开发者和发行商：为什么工作室品牌及其声誉比单个IP更有价值

大多数公司习惯于认为品牌是他们过去创造或收购的最有价值的资产。然而，今天可能更重要的是他们未来的潜力。Gears of War: E-Day的发布正好是一个很好的机会来探讨某些工作室如何转变为独立并且价值更高的IP。

近年来，电影行业越来越多地讨论导演成为新的IP。虽然系列仍然重要，但它们不再是主要卖点，而像《星球大战》这样的长久品牌的价值明显下降。而像汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）这样的演员在好莱坞几乎所剩无几。制片公司越来越多地围绕特定作者来安排他们的日程和制作计划。人们蜂拥而至观看《奥德赛》，不是因为明星阵容或因为它是古诗改编，而是因为克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的名字。

这同样适用于那些名气较小的导演。电影公司投资于有才华的独立创作者，他们本身就成了品牌。近年来一个非常显著的例子是45岁的导演扎克·克雷格（Zach Cregger）。制片厂不相信《野蛮人》并认为它的结构和情节过于冒险，但在票房成功后，剧本《武器》引发了一场真正的争夺战。今天，电影公司愿意相互抬价，只为争取将克雷格纳入自己的团队。而最近Resident Evil电影改编的成功，直接归功于导演将其个人风格转化为一个价值不断上升的独立品牌。

扎克·克雷格的Resident Evil剧照

在游戏产业中也发生了类似的转型。只是变成条件性元IP的是具体的团队和发行商，而不是个别创作者或游戏导演。这并不意味着系列概念的消亡——看看年度主机销量榜单，观众一次又一次购买新的EA Sports FC、使命召唤或Pokémon。不过，在整个行业规模上出现了有趣的转变，知名IP的存在已经不再能解决商业问题，也不再能增加投资回报的可能性，尤其是在AAA开发的现状下。

在预算约为4000万至6000万美元时，知名品牌可以为项目提供足够的稳定性并扩大成功。但是，当涉及到上亿美元时，IP必须突破核心受众的限制。

今天，每款游戏的价值建立在以下几点：