成功穿搭：探索游戏中的时尚未来 | 可玩未来

这个“可试玩的未来”系列探讨了视频游戏创新与更广泛社会潮流之间的交集。您可以在这里访问完整的“可试玩的未来”文章合集。

传统上，20年的时尚周期决定了哪些风格流行又过时。年轻人往往与各种亚文化相融合，比如朋克或哥特风，这些都是由时尚、音乐和意识形态的融合驱动的。他们长时间坚持这些亚文化，影响了高级时装，同时又被奢侈品牌反过来影响。在这之间，主流时尚和街头服饰也从高级时尚和亚文化中汲取灵感。

然而，20世纪末后的后现代时代开始挑战这些规范，融入了讽刺和自指的元素。社会学家注意到，临近千禧年时，服装的象征意义开始演变。

这仅仅是个开始。随着视频游戏成为一个重要文化实体，它们为时尚界提供了前所未有的机遇和挑战。

“来自时尚界的人们将越来越多地将游戏视为某种场地或目的地。”

一种独特的“玩家”亚文化随之出现，其特征是受到游戏影响的多样风格。“时尚的皮肤化”概念进一步革新了亚文化和周期性潮流的想法。重要的是，视频游戏为时尚品牌提供了与广泛受众互动和建立持久消费者关系的途径。

汤姆·帕里在其跨越多个时尚和数字营销角色的工作中亲眼目睹了这些变化。从2008年开始，他从媒体策划入手，随后在拉尔夫·劳伦担任合约职位，专注于其全球数字营销部门的游戏策略。他如今领导UMI Games，专注于通过《堡垒之夜》《Roblox》，以及即将上线的《我的世界》等游戏，将品牌与游戏受众连接起来。

帕里认为，游戏现在和可预见的未来都是时尚品牌的一个重要机会。

“作为一个时尚品牌，必须在消费者参与的地方，”帕里强调。“近年来，社交媒体吸引了大量消费者的注意，但现在，游戏正在成为焦点。游戏生态系统已成熟，包括内容创作者、玩家、直播观众，以及像《堡垒之夜》和《Roblox》这样的游戏平台。”

“此外，行业的技术基础设施支持这些实时互动的游戏环境。这种设置让玩家和创作者都能持续共享和托管内容。”

时尚品牌不能忽视这个庞大且多元的互动游戏受众。如今，将品牌内容整合到《堡垒之夜》等游戏中比以往任何时候都容易。随着现场服务的兴起，已减少了制作游戏内品牌内容的风险和高成本，之前这些内容局限于在活动启动后才面向观众的盒装发布。

“在游戏中与时尚品牌合作，你能做到其他方式无法做到的事情。”

“时尚界人士将游戏视为场地或目的地，”帕里继续说道。“像《Roblox》和《堡垒之夜》这样的游戏提供了一个年轻人聚集的空间，类似于90年代的滑板公园。这些虚拟空间允许进行全球互动和文化探索，这与时尚的核心本质是相符的。”

因此，游戏正在成为时尚品牌与各类潜在客户互动的必要平台。有趣的是，连奢侈品牌也开始进军通常与年轻、较少财富的受众相关的游戏。

“这是一种长期策略，更好地与未来受众对接，”帕里解释道。“品牌意识到需要与那些可能不会立即购买但将随着时间推移成为忠实客户的消费者建立早期关系。有趣的是，年长玩家变得越来越常见，扩大了游戏能够触及的受众范围。这种多层次的方法使品牌能够以沉浸的方式与全球亿万受众互动。”

“游戏为时尚品牌提供了提升品牌忠诚度和认知度的独特机会。在为拉尔夫·劳伦的活动工作时，我们发现许多玩家并不熟悉该品牌。这令人惊讶，但突显了在竞争激烈的市场中持续品牌存在和关注的必要性。通过游戏互动可以培养未来的忠实客户，这种策略对时尚行业的未来变得至关重要。”