Core Game Designer（核心游戏设计师）— Nekki的一篇专栏
我们继续发布系列文章，游戏公司专家们讲述他们的职业。新的一篇文章是关于核心游戏设计师的。关于这一职位，核心游戏设计师 Dmitry Aborilov 详细介绍了他在公司 Nekki 的经验。
Дмитрий Аборилов
什么是核心游戏设计师？
核心游戏设计师（Core GD）是一个通过游戏规则构建玩家体验的专业人士。
这个定义在很大程度上适用于任何游戏设计师，因此可以稍微简化地说，核心游戏设计师制作的是始终围绕玩家的游戏玩法。
例如，核心游戏设计师的任务包括设计：
- 玩家如何“控制”他们的角色（如跳跃、奔跑、攀爬）；
- 玩家如何战斗（攻击按钮、防御按钮及其机制）；
- 游戏中的对手；
- 什么是游戏的胜利，什么是失败；
- 玩家在玩游戏时应该感受到的体验，当他们按下控制按钮时的感觉。
此外，核心游戏设计师还会设计数十种可能需要的游戏机制和系统。
核心游戏设计师的种类繁多：
- 全能型设计师；
- 战斗系统设计师；
- 移动系统设计师；
- 平衡设计师（在 PvP 游戏中）；
- 超休闲设计师；
- 等等。
来自游戏《Shadow Fight 4: Arena》的截图
核心游戏设计师的职责范围
核心游戏设计师的主要任务是创建游戏机制。但从想法到实施的过程相当复杂且漫长。
一切始于小规模的研究—需要了解新游戏机制的所有要求：玩家想要什么，已经存在于该类型游戏中的内容，项目所需的内容，以及游戏设计师希望传递给玩家的情感等等。
接下来的步骤是构思游戏机制的概念并与团队进行讨论。游戏开发是一个团队合作的任务，游戏设计师只是设计游戏规则，而撰写故事、动画动作和制作效果则由其他人完成。因此，有必要与整个团队讨论概念，并考虑数个评论。经常需要多次重做概念，因为有些无法解决的问题可能浮出水面。
之后进入原型制作阶段—游戏设计师独立或借助程序员和技术游戏设计师的帮助，组合游戏机制的原型。这个阶段需要大量调整机制、补充概念、进行游戏测试（自行、与团队、或真实玩家）。通常这是最有趣的阶段，因为正是在这里，魔力诞生了。一些想法、数字和脚本开始给玩家带来情感，使得游戏变得有趣。
如果原型被认为成功，就会进入精细开发阶段—制作。游戏设计师需要详细描述机制的所有元素，订购完整的内容（图形、动画、视觉效果、声音），设计玩家对该机制的学习方式，撰写描述等。这是一个漫长的过程，将机制从有趣的原型转变为完整、美观、丰富且对玩家易于理解的状态。
在这个阶段与其他团队的互动很多。必须在开发过程中不断澄清要求、补充缺失的文档、寻找参考资料或解释所需的具体内容。
接着是最后阶段。获得玩家的反馈。如果您创建的是免费游戏，通常会有分析数据，可以用来改进和完善机制，有时甚至可以完全重做。如果是单机游戏，机械的变化则较少，但需要尽可能充分地了解玩家的意见。
来自游戏《Shadow Fight 4: Arena》的截图
这在实际中是什么样子
举例来说，在《Shadow Fight 4: Arena》的项目中，制片人计划引入新角色，并给高级核心游戏设计师一个任务—设计角色并将其添加到游戏中。当然，还会给出一些输入信息：开发期限，设计要求。例如，角色必须有一种新的独特战斗风格。
核心游戏设计师与编剧讨论，一起根据项目/制片人的要求构思角色的形象。然后邀请更多同事参与讨论：
- 动画师（与之讨论未来角色的动作和攻击）；
- 艺术家（他将设计角色的外观）。
在这种情况下，核心游戏设计师的责任是思考为什么这个角色值得玩耍，独特之处何在，玩家对他会留下怎样的印象，如何为 PvP 游戏进行平衡等等。例如，正是核心游戏设计师在思考角色的攻击应该如何、如何击打、攻击的帧数据（格斗中的一些攻击特性）以及努力考虑动画师、艺术家和编剧的要求。
最终，核心游戏设计师与团队一起构思出一个概念并向所有人展示。如果概念得到批准，就进入原型制作阶段。
接下来，核心游戏设计师会自己制作原型，或者邀请技术游戏设计师参与工作。进入一个漫长的实验阶段，制作不同的机械和攻击变种，进行持续的游戏测试。在这个阶段，找出未来角色的问题，调整游戏机制以解决这些问题，同时保留之前商定的角色形象是至关重要的。
例如，制作一项机制可能会变得过于强大且难以平衡，但与角色形象完美契合。核心游戏设计师的任务是识别这个问题并想出如何削弱机制。
如果原型玩起来有趣，核心游戏设计师就会订购所有缺失的（机制描述、角色的背景故事、视觉效果、声音、非战斗动画），并转向下一个任务。至于这个角色，继续跟进，调整平衡，并与玩家反馈进行合作。
来自游戏《Shadow Fight 4: Arena》的传奇皮肤
核心游戏设计师需要的技能
总结一下，核心游戏设计师首先应该具备什么能力？
- 构思游戏机制和游戏系统。
- 记录并将游戏机制的想法传达给团队。
- 能够独立创建原型，或向同事订购所需的迭代。
- 构建原型制作流程，以便可以纠正原始想法的缺陷。这称为分析与问题解决能力，或称“问题解决方法”，核心游戏设计师需要精确阐明设计问题，并寻找简单的解决方法。
- 能够与参与游戏开发的众多专业人士找到共同语言。
想要进入这个职业需要了解什么？
首先，得热爱游戏并且有很强的游戏体验。其次，最好尝试制作游戏。大多数人是从技术高校进入游戏设计领域，因为他们更容易学习编程，制作自己的第一个宠物项目或参与游戏开发的比赛。了解概率论和能熟练运用表格和分析工具也很有用。
从其他领域进入相对较难，但也可能。例如，对于核心游戏设计师而言，除了技术技能外，对各种娱乐的敏感性和整体“经验”都很重要。了解电影、动漫、竞争游戏或现实生活中的某些活动（如赛车、徒步旅行、足球等）也常常能使人们成为出色的核心游戏设计师。
但若谈及招聘，相关领域的背景则具有重要作用。如果一个人制作了视觉小说，他就不适合开发格斗游戏——因为这是不同的领域。但如果他从事 RPG 并制作了一个小型战斗系统，例如允许实时挥动剑并击打蜘蛛的系统，那么他很可能适合任何项目，因为他做过动作类游戏。如果工作室开发的是赛车模拟游戏，那么她更可能对没有经验但对汽车物理有良好理解的初级游戏设计师表现出更大兴趣，而不是有经验的游戏设计师但来自于叙事射击游戏的背景。
核心游戏设计师初级职位的关键要求：
- 热爱游戏并且深入了解。
- 愿意勤奋工作，通常是在相当重复的任务中，需要调整某些内容（简单的编程或引擎工作）或在表格中进行“平衡”。
- 良好的软技能：能清晰地表达自己的想法，无论是书面还是口头，能倾听同事的意见，尤其是不同领域的人。
- 一般而言，也要“适合项目”。每个游戏都有其特定性，因此要么深入了解类型，要么真心热爱并愿意在短时间内深入剖析它。
来自游戏《SPINE》（正在开发中）的截图
如何进入这个领域？
课程
现在越来越多的在线课程帮助人们掌握职业的基本知识并进入 IT 行业。课程数量之多，已经很难区分哪些提供真正的知识，哪些只是在简单重复流行文章中的内容。
因此，这并不是最简单和可靠的方式。很多时候取决于课程提供的基础知识。是的，大部分知识仍然可以通过书籍或 YouTube 学习到。
但是课程有一个关键的优点：它们推动学生创造自己的宠物项目，这些项目可以在面试中展示。
宠物项目
对于新手来说是个很棒的事情，但有两个极端—设计一个大游戏并长时间制作，或是制作多个小型游戏。最好从一个可以在大约两周内完成的宠物项目开始，这样可以兼顾工作或学习。这个时间通常足够，让热情足以完成它。
每个宠物项目都提供大量的经验，因此在招聘时展示自己的宠物项目至关重要。最好录制短片游戏视频并附上下载链接或网页版本的链接。附上视频极为重要—并不是所有查看您作品集的人都有机会亲自体验游戏。
当然，如果您有一个庞大的宠物项目，已经制作了几年，也要添加并展示出来。制作大型游戏是条艰难的道路，但许多人对此情有独钟。
游戏开发马拉松
游戏开发马拉松是一种快速开发游戏的竞赛。参与其中极为有利，因为这不仅提升了游戏开发技能，还提升团队合作能力，并获得玩家的反馈。
在游戏开发马拉松中创建的项目通常未完成，因为在如此有限的时间里很难制作出完整的游戏。不要害怕这点，可以在简历中添加短视频，在面试中谈谈比赛的经验。这被高度重视。
我们建议将所有项目收集成一份包含视频或动图的简报。
招聘
招聘年轻游戏设计师通常如下进行：
- 查看简历和作品集。在这里，非常重要的一点是是否有实际的游戏开发经验（桌游、游戏开发马拉松、宠物项目或甚至专业开发）。
- 测试。通常会同时检测多个技能：
- 能否进行游戏分解;
- 是否能够构思机制，并能合理地表达出来;
- 能否识别游戏机制中的问题并能解决;
- 敏锐的观察力—能为艺术家、动画师、视觉效果设计师提供参考;
- 技术技能—能够为程序员提出任务，甚至独立编写小脚本。
- 面试（通常会问有关游戏和机制的一般问题）。
- 提供工作机会并最终上班。通常没有经验的游戏设计师会被录用为初级或中级职位。
重要的是：每个工作室、每个项目都有自己的具体要求。例如，我们通常对技术方面有很高的期望，因为新手游戏设计师需要具备动手实际工作的能力。能够独立原型化机制，并独立进行迭代。
如果查看 Unreal Engine 的游戏设计师职位，很多时候都会要求对蓝图的熟练使用。毕竟我们制作的是“数字游戏”，而且没有游戏引擎的操作能力以及基本的编程技能—很多事情是无法完成的。
职业发展阶段
不同的工作室在职业发展阶段的划分上略有不同。但总体来说，可以划分为五个主要阶段—初级、中级、高级、专家和团队领导。
初级
初入职场的游戏设计师。通常这一职位的应聘者是希望在短时间（3到6个月）内提升到中级。某种意义上这是一段试用期，在此期间，员工在负责人密切的关注下学习最基本的知识。
中级
可以显著减轻高级或主导设计师工作负担的游戏设计师。这已经是一个独立的游戏设计师，能够制作小型游戏机制。例如，中级游戏设计师可以负责完善角色机制，设计一个小型 Boss 或其部分等。
高级
负责较大型游戏机制和系统的游戏设计师。这类设计师通常需要中级游戏设计师或其他团队的协助，以共同设计相对较大的功能。例如，高级游戏设计师可以完整制作一个角色、Boss，规划 NPC 在游戏中的行为或设计武器系统。
与中级游戏设计师的主要区别在于，能够构思出复杂的游戏系统。
游戏设计师常常在这个阶段停留很长时间。这并不意味着他们的成长停止了。根据项目的复杂程度和进展情况，他们的任务要求可能完全不同。例如，开发项目时Shadow Fight 4: Arena 对高级职位的要求与目前的要求相比，有了显著的差异，因为项目变得更为复杂。
在我看来，这个阶段是最优的，因为它提供了高层次的创意任务，极为舒适的独立性，同时还没有过大的管理压力。
团队领导
这并不是游戏设计师发展过程中的一种“等级”，更确切地说是一种角色。当游戏设计师达到对项目和流程的一定程度的理解后（通常发生在高级阶段），他们面临着未来发展的选择—是更深入游戏设计方面的专业性，还是转向管理方向。
团队领导是经验丰富的游戏设计师，他们花费大量时间来组织团队的工作。在很大程度上，焦点从构思和实现游戏机制，转移到如何正确地为其他游戏设计师设定任务，使用哪些开发文档，团队中需要多少初级游戏设计师，项目上对游戏设计的具体要求等。
这并不适合所有人，因为通常在这一领域，游戏设计的成分较小。但它又是不可思议的，因为它允许更多地与人合作，直接传递更多的想法和建议到项目中。
专家
这一角色较为稀有，不是每个项目都会需要。它是选择在专业知识上继续发展的游戏设计师，而非转向管理方向。通常，这是对项目了解最深刻的人，具备极高的敏感度，能够提前预知设计中潜在的许多问题。
来自游戏《Shadow Fight 4: Arena》的截图
职业中的警示信号
总体观念
核心游戏设计师必须认识到，他们的创意不会完全按照最初的设想实现。许多人走进工作室后希望能成为愿景的实现者。但是有一个重要的细节：每个领域都由自己的执行者负责—动画由动画师制作，代码由程序员负责，关卡由关卡设计师设计。
通常情况下，核心游戏设计师基于客户（首席游戏设计师、制作人、创始人）的需求生成一个理念，并与许多其他人（动画师、艺术家）一起实现这一理念，每个人都会作出自己的贡献。因此，极其重要的是要信任他人，并寻找优雅的解决方案，以更好地释放所有参与者的潜力。
日常事务
核心游戏设计师的工作与其他任何工作一样，有80-95%都是日常事务。您不仅需要提出创意，还要不断迭代、发布、调整平衡、进行游戏测试，以及进行数据收集等。这通常涉及大量在表格、配置、引擎和脚本中的机械性工作。这一点需要立即考虑。无论游戏设计师的水平如何，总会有大量非创造性但必不可少的工作。
好点子太少
希望每个创意都是好的。或者，如果某个点子令自己满意，也希望大家都喜欢。但是通常情况并非如此。您可能会提出五个、十个、甚至一百个创意，而大部分情况下，它们都是不好的。有时您会自己意识到这些，有时也有可能是同事甚至玩家会指出。
这是寻找好点子的正常过程。因此，提前培养“厚脸皮”以平静面对反馈，放弃糟糕的点子是必要的。因为在没有失败，在不断寻求新方法的情况下—就无法有创意的产生。
与他人的大量合作
虽然不是总是如此，但游戏设计师的工作通常需要与许多同事协作。因此，习惯于多交流并能够用他们理解的语言清晰表达要求是必需的。
玩家的批评
发布—即便是非常成功的游戏—总会伴随着大量的批评和负面评价。其中一些是客观的（例如关于游戏漏洞和不完善之处），而有些则是主观的（仅仅是因为您的创意不被喜欢）。
但重要的是要了解到，人们更倾向于表达消极情绪而非积极情绪。需要冷静地分析反馈，改善当前和未来的项目。
热爱自己不习惯的游戏
您可能需要为自己不玩的游戏工作。不过，如果希望成为出色的核心游戏设计师，您必须喜欢它们—仅此才能以玩家的视角去看待它们。例如，有些特定类型的游戏，比如隐秘物品类的游戏，与 Call of Duty 是完全不同的，而后者可能是习惯性玩耍的类型。这需要稍微调整思维，但当看到快乐的用户时，这样的转换是值得的。
关于这个职业可以阅读什么？
- 游戏设计师职业的经典书籍—《游戏设计：如何制作每个人都愿意玩的游戏》作者：Jesse Schell。
- 《游戏开发与娱乐理论》作者：Raph Koster；
- GDC 的游戏设计报告。
参与为人们带来情感的事物，并看着有多少人玩您的项目，是一件非常快乐和有意义的事。因此，如果您在考虑以专业身份从事游戏设计工作，请尝试一下：在 Unity 中编程，制作桌游，参与游戏开发马拉松，开发自己的宠物项目。
顺便说一句，我们经常寻找新的团队成员。您可以在 此链接 中找到我们所有的最新职位空缺。
