书籍：俄文版有一本关于游戏剧本创作的著作，名为《杀死龙》。我们发布一段摘录
根据出版公司Бомбора的消息，罗伯特·登顿·布莱顿（Robert Denton Bryant）和基思·吉利奥（Keith Giglio）共同创作的作品《杀死龙！如何为视频游戏编写精彩剧本》已进入印刷阶段。该书被定位为视频游戏世界的指南，帮助读者更好地理解如何撰写游戏剧本。
第05章 — 创建出色的游戏角色
视频游戏角色的演变
在视频游戏中创建英雄的传统已经存在很久，这些英雄往往是像迪克·纽克姆（Duke Nukem）这样的近乎刻板的“壮汉”，他们的存在归功于1980年代“先开枪，后提问”的动作片英雄的流行，例如西尔维斯特·史泰龙、阿诺德·施瓦辛格和查克·诺里斯。当然也有例外，例如马里奥和吃豆人，但似乎在许多游戏中，默认的英雄形象是里根时代的白人男性。
这部分与当时美国的精神息息相关。在80年代和90年代初，当视频游戏作为媒介出现时，流行文化大多数试图摆脱越战和水门事件后的失望，痴迷于“男性力量”的故事：例如《兰博》《失踪人员》《突击队》《捕食者》和《壮志凌云》。在电视上则是《迈阿密警察》。在漫画中，随着《黑暗骑士归来》的发布，蝙蝠侠被重塑为一个愤怒的社会性孤立者。在当时最受欢迎的超级英雄——金刚狼，竟然是一个矮小、阴暗的加拿大社会性孤立者。更不用提惩罚者了。
由于游戏开发者直接授权这些电影，或者创造相似角色，以便玩家能够感受到西尔维斯特·史泰龙在《魂斗罗》（Contra）中饰演的兰博，或者查克·诺里斯在《河城狂潮》（River City Rampage）中所扮演的任何英雄，因此大多数角色看起来几乎是一样的。动作大于情节，游戏中的“史蒂文·西格尔”便是迪克·纽克姆。（而尚-克劳德·范·达美也是在《街头霸王》中扮演了电子游戏版的尚-克劳德。）角色的个性并不重要。他有一把枪。他有目标。他有自己的观众。这样“动作至上”的超男性主义方式，后来在斯泰龙的电影系列《敢死队》和Free Lives的游戏中被讽刺地反映出来。
在许多美国游戏中，主角往往是邪恶的孤独者或者超熟练的特工，玩家可以跳跃、攀爬、战斗和射击，然后听到他们口中道出的酷炫台词，例如：“你知道吗，混蛋？迪克又要出发了，最后在你死前穿过你脑袋的将会是我46码的鞋子！”（《迪克·纽克姆3D》）。清理关卡并没有什么特别之处；对角色而言只是“日常工作”。这些角色是行动派，他们的情绪在极窄的范围内波动，从愤怒到冷酷的愤世嫉俗——正是那一小片青少年男性的情感舒适区。
在同一时期的日本游戏中，主角往往是现实中的青少年：他们对自己所处的奇幻想象感到兴奋，脾气火爆，不愿意承认世界要求他们迈出下一步、实现自己的命运（例如，成熟）。当时日本游戏中的典型主角（例如，《最终幻想7》中的克劳德·斯特莱夫）是尽可能容易为目标人群——那些缺乏自信的青少年男性（和女性）——理解的。
如果故事是一条情感的道路，那么在早期的美国游戏中的这条道路非常短暂。
谁是塔布拉·拉萨？
在游戏开发者中，还存在另一种趋势——将角色设定为“空白纸张”或“干净的黑板”（tabula rasa）。在视频游戏中，一个最常见的陈词滥调是：主角失去了记忆，并具有以下特征：
• 他是一个空白纸张，玩家可以在上面描绘自己的情感，
• 他对自己在游戏中的能力一无所知（和玩家一样）。
我们认为，许多玩家再也不需要“塔布拉·拉萨”的女主人公，也不需要她的兄弟“塔布拉·罗斯”。扮演真实角色可以让游戏更加情感丰富。编剧和剧作家被教导只展示角色所代表的冰山一角。水下还有很大一部分——那些我们永远无法看到的：背景故事。怪癖。自身的观点。最初，游戏的开发只是基于技术，而背景故事并未被特别考虑。马里奥是一个水管工，仅此而已。迪克只爱爆炸。
想想马里奥的演变——在与当今标准相比，技术水平较低的环境中，角色能被描绘得多有深度？看看《波斯王子》的王子——实际上这是同一款游戏，只是出现在不同平台上。我们已经走过了从程序员为16位二维角色编写对话的漫长历程。乔丹·梅克纳设计了第一个《波斯王子》，源于游戏机制。是的，王子有目标，但他并没有一个特别的剧情弧。而在这样一款小型游戏中又有什么必要呢？
随着时间的推移，梅克纳从编写代码转向游戏剧情的创作。随着三维图形的出现，他使王子的形象更加立体。在现代版本的游戏中（自2003年《波斯王子：时之沙》起），玩家可以数小时玩这个王子，不愿意停下来。自然，他们希望这个角色有趣，不仅希望走过他的行动之路，还希望走过他的情感之路。
一流的才能需要一流的角色
我们生活在一个时代，游戏制作人不仅雇用演员为角色配音，还为了赋予角色现实感而进行动作捕捉。《洛杉矶神探》（LA Noire）中的角色，由阿伦·斯塔克（Aaron Staton）和约翰·诺布尔（John Noble）饰演，听起来不仅像阿伦·斯塔克和约翰·诺布尔，外形和动作也像阿伦·斯塔克和约翰·诺布尔。大型人才代理机构，如威廉·莫里斯（William Morris Endeavor）和CAA，将机会发送给他们的客户——演员，让他们参演游戏。创意总监、编剧和游戏设计师现在不仅仅创建可像玩偶一样移动的虚拟角色，而是“书写”真实角色。
这种演变逐渐导致了对视频游戏作为一种艺术形式的认可。英国电影和电视艺术学院（BAFTA，英国相当于美国电影艺术与科学学院）自2002年开始颁发BAFTA游戏奖，表彰“最佳游戏”、“最佳设计”和“最佳游戏创新”等类别的获奖者。2005年，增加了“最佳剧本”的提名，后来更名为“最佳故事”。2011年又新增了“最佳数字表演者”类别。
这是一些参演游戏的一流演员的精选：
而这只是一个不完整的名单。其中有奥斯卡提名者和获奖者、托尼奖得主、流行电视剧和电影的明星，深受评论家和观众的喜爱。吸引这些才华横溢的人有什么？与金钱无关，也不是因为他们目前呈现的出色技艺（他们可以在电影中这样做）。
关键在于角色。一切都是从角色开始的。或者不是呢？
从情节弧写作
在一个故事中，情节和角色哪个更重要？也许还是情节更重要？当然这样说是有道理的——毕竟没有人愿意看或玩无聊的东西。没有人会喜欢一个“毫无发展”的故事。想一想：世界、行动、令人激动的冒险承诺——这是E3展会上巨型屏幕的广告海报、预告片。所有这些都是游戏的封面！但角色呢？布拉德·皮特、瑞茜·威瑟斯彭、丹泽尔·华盛顿——随便提到任何著名的演员，他们都会说，他们被吸引的不仅仅是一个好故事，而是融入复杂、冲突角色的机会。
优秀故事中的主角必须经历某种情感转变，这构成了角色的情节弧。故事是情感的旅程，而游戏则是行动的旅程。如何将这两个概念结合起来，传达情感，以便玩家不仅仅是游戏，而是经历角色的情感？请关注我们的下一章！但首先，我们需要理解，什么才构成了一个优秀角色——无论是在游戏中、电影中，还是在任何其他叙事中。
在大多数故事中，主角会在情节发展的过程中改变。为此需要一条（行动）情节线，以影响角色线（情感）。在引人入胜的游戏、电影或电视剧的情节线中，呈现了角色的缺陷和与自己恐惧的斗争，从而推动了事件的发展。如果你的故事没有让角色改变，那么无论是故事不对，还是角色不对。故事中的行动影响着故事中的情感。
不要忘记结尾！
优秀的戏剧性作品是“自后向前”创作的。为了使故事产生强烈的情感影响，作者必须知道——对于任何平台的任何叙事——结局将是什么！如果想去某个地方，就必须知道要去哪里。为了使叙事奏效，深入吸引玩家和观众，作者必须知道主角将如何变化。
作者！永远不要忘记结局！如果不知道去哪里，怎么能知道从何开始？故事开始时，主角是谁？他在故事结束时成为什么样的人？
在《泰坦尼克号》中，罗斯（由凯特·温斯莱特饰演）从一个内向、娇生惯养的富家女变成一个充满冒险精神的年轻女性，尽情享受生活。
在《阿凡达》中，杰克·萨利（由山姆·沃辛顿饰演）是一位情感上被烧尽的前海军陆战队员，最终成为热情洋溢的革命领袖。在第一部《终结者》中，莎拉·康纳（由琳达·汉密尔顿饰演）从一个天真的女服务员变成一个无私的人类保护者。在《终结者2：审判日》中，终结者从一个无情的机器转变成类似父亲的角色，并为他所爱的人民献出了自己的生命。嗯，好吧，这些都是詹姆斯·卡梅隆的角色。（我们确实很厉害。）看看其他角色。我们建议您分析《怪物史莱克》《海底总动员》《贝儿（和塞巴斯蒂安）》《小美人鱼》《卢克·天行者》《汉·索洛》和迈克尔·柯尔里昂。
像所有规则一样，“所有角色都应该变化”的规则也有例外。让人想起印第安纳·琼斯和詹姆斯·邦德；他们的情感道路并没有超出“我曾经是一个孤独的人，但现在我有了女友/父亲/某个助手，而到下部影片时，该助手就会消失”。丹尼·欧申（乔治·克鲁尼饰演）和拉斯蒂·瑞安（布拉德·皮特饰演）在《十一罗汉》系列电影中几乎没有在一部电影和另一部电影间发生大的变化，其实说人实事求是，我们也不希望他们改变。（尽管他们有了老婆和女朋友。）
所以，如果你想写出一款优秀的视频游戏，创造一个角色，他要经历变化。行动之路应影响情感之路。但是，视频游戏如何表现玩家角色的变化呢？
克拉特斯与迈克尔·柯尔里昂有什么共同点？
优秀的故事需要一个角色，他在时间推移中不仅仅变得更强大，更灵巧。（几乎所有游戏角色都是基于这一点制作的。玩家希望获得新能力，然后经历考验来检验这些能力。）还需要一个在情感上也经历转变的角色。美国流行文化历史上最具代表性的角色之一是迈克尔·柯尔里昂（阿尔·师奇诺饰演）在《教父》中。我们在他妹妹的婚礼上了解迈克尔。他对女友凯（黛安·基顿饰演）说，自己与其家族大相径庭，他们属于一个犯罪家族。在第一款《战神》（God of War）游戏中，克拉特斯也是一种英雄。他是一个战士，必须服务于希腊诸神。那么，古希腊的世界与二战后纽约的黑手党世界有什么共同之处？
两个角色都是反英雄。他们并没有进行典型的英雄之旅。他们面临内心的冲突。他们都憎恨自己最终成为什么。
迈克尔不想成为教父。他的愿望（与父亲的愿望相同）是将家族从犯罪生活中解救出来，遵守美国法律。克拉特斯想要结束自己的生命。他想要解脱，不再需要不断战斗和对被迫做的事情感到内疚。（剧透：他杀了自己的家人。）
他们都开始厌恶自己。两个角色都以自己的命运为基础，但却向相反方向发展。编剧“植入”了角色的结局。他们各自都有自己的剧情弧。迈克尔不想效仿父亲，但最终变得和他无异。克拉特斯想要杀死阿瑞斯，却代替了阿瑞斯成为“战争之神”。一个黑手党的儿子想要追随父亲的脚步成为更大的头目——这个故事并不是特别出色。它符合我们的预期；好的故事挑战我们的预期。这就是为什么迈克尔的哥哥索尼（詹姆斯·肯恩饰演）不是影片的主角。在情节中，主角要克服尽可能多的情感距离。主角的弧线必须足够长。
我们认为，游戏会变得更好，只要它们拥有强大的主角和精心构建的角色弧线。我们喜欢用一句话来表达角色线的理念。可以称其为公式。或者是备忘录。或者是“角色的五个因素”。
在设计您的主角或选择主角时，请通过这五个因素为角色赋予生命。我们不希望只是操作一个普通的指示物或鞋子（《大富翁》中的棋子）。我们想知道这个指示物实际上是谁。他的希望和梦想是什么？他童年时遭遇的最严重创伤是什么？
首先要研究角色。玩这款游戏时我将成为什么样的人？我为什么在这里？我想要什么？我需要什么？这是一种“金字塔网格”的一部分。
角色
最好创造出那些在故事中会经历最大情感距离的角色。悬疑大师阿尔弗雷德·希区柯克有他的公式来创造紧张的惊悚片。他一遍又一遍拍摄关于普通人在不寻常情况下的电影。角色必须与世界背景形成对比，面临最严酷的考验。想想《西部世界》中的名言。你的任务是让你的角色进入紧张的情境。并且越多越好。
《死亡空间》是一款畅销游戏，开创了整个系列，受到《异形》电影的强烈影响。它讲述了艾萨克·克拉克的故事，他是一个“系统工程师”（修理工），必须利用自己的技能制造武器并在宇宙僵尸袭击他的船只后生存下来。艾萨克不是战士，也不是军事天才。他是一个普通人，凭借灵活的头脑生存。他是最可能在第一位死去的角色，但他活下来了。
《刺客信条》的主角德斯蒙德·迈尔斯是一个酒保，跨国企业Abstergo Industries迫使他与“阿尼穆斯”（意识时间机器）互动，游历祖先的遗传记忆。是的，令人感兴趣。但是想象一下，如果德斯蒙德是一个间谍、雇佣杀手或任何其他杀手，必须回到他的记忆中。在我们看来，这并没有什么特别之处。这样的情节会满足我们的预期。但作为一个需要学习成为杀手的酒保？相当不寻常的职业。但故事因此更有趣。
在《恶名昭彰》中，科尔·麦格拉斯是一个获得超级能力的快递员。在《布鲁塔尔传奇》中，艾迪·里格斯是一个巡演技术人员，被迫经历一场地狱之旅并返回。在《生化危机》中，你将扮演杰克，一个希区柯克式的普通人。安德鲁·赖安认为你是派去杀他的，因此他试图先杀了你。艾伦·维克是同名游戏中的一个困惑的作家。
在Telltale Games的《行尸走肉》中，李·埃弗雷特是一个普通的大学教授，根本不擅长消灭僵尸——这太简单了。在《行尸走肉》的新世界中，他以前的职业毫无用处。为什么？因为这样更具戏剧性！
普通与非凡的相遇
《指环王》不仅应被视为《龙与地下城》的前身。这也是关于典型平民在不寻常情况下的叙述的范例。在一个有兽人、矮人、精灵、巫师、会说话的树和巴士大小的老鹰的世界中，最勇敢、领导着危险旅行的角色是一个谦逊、热爱家庭的哈比人，他最像我们。
这种同情是玩家所追求的，叙述者也应在任何环境中追求这种同情。好莱坞专家称之为可比性。
“如果是我，会怎么样？”——观众在电影院思考。
“这真的是在发生在我身上！”——玩家们思考。我们最倾向于同情那些和我们一样并不完美的角色。一个人越多的缺点，越容易被我们视为人性和越具有亲和力。如果你想让角色更“真实”，让他们在某方面失败。赋予他们恐惧和偏见。让他们不完美。
谁更厉害，超人还是蝙蝠侠？
谁更酷：超人还是蝙蝠侠？试着比较他们并回答。不要急，在考虑清楚后再说。不是谁“更强大”，而是谁是更有说服力的角色？谁更有趣？谁的每一个决定背后都有更明确的情感驱动？
当然是蝙蝠侠。
为什么？因为他是人，我们可以与他对比。而超人呢——一个天赋异禀的外星人，他总是超越我们这些普通人。超人成为伟大角色的一个障碍是：除了有些固执外，他几乎没有缺点。他是来自太空的童子军。（而蝙蝠侠则是一名阴郁、痴迷于正义的哥谭市居民。）超人不会受到痛苦。他总是做对的事。克拉克·肯特的父母很优秀，在每一个版本的故事中，超人从小都被告诉他来到地球是有原因的。当超人在漫画中首次出现时，并没有氪石；氪石是在之后的广播剧中加上的，编剧意识到超人没有弱点。如果没有弱点，就没有可能死去，也没有可能失败，因此也没有戏剧。“没有氪石”的超人根本无法处于紧张情境中。读者、听众和观众（包括他自己）总是知道他会获胜。
蝙蝠侠——一个人，一个凡人。蝙蝠侠可能会受苦。而我们理解这一点。即使他拥有众多酷炫的装备，体形比我们好得多，每次他遭受重击时，我们都会感到惊恐。超人则不同。（他真的能感受到疼痛吗？）
蝙蝠侠还有情感问题，并且他没有隐藏这些问题。他的父母被杀，他在老英国人阿尔弗雷德的照顾下孤独成长在一座哥特式的洋房中。这样的创伤会使得生活不堪重负。超人的父母也被杀，但他并没有目睹这一事件。他在堪萨斯州一个充满爱的家庭中长大，拥有两位养父母肯特，他们等着克拉克成为青少年，以便告诉他自己是被收养的。
超人是公民道德的化身，他是学生会主席，也是教会的仆人。他就像那个在学校里总是让你母亲对你不满的孩子。
蝙蝠侠则不一样。在某种程度上，他甚至是一名精神病患者。他仍在克服他童年的创伤。而我们，作为观众和读者，希望他一直这样做。
此外，还有一件重要的事情，超人本质上是被动的，而蝙蝠侠本质上是主动的。超人没有选择来到地球的道路；他的父亲把他送到了这里。他没选择由肯特夫妇抚养；他们发现了他，并在他们的美国家庭中抚养他。使得经典超人成为超人的许多因素并不是基于他自己的选择。（甚至是他服装的设计也是肯特夫人的设计！）
而蝙蝠侠则自己创造了自己的身份。他决定投入打击犯罪的斗争，自主选择经历多年艰苦的身体训练和疯狂的科学研究。他每晚都在街头巡逻，试图将罪犯逐出哥谭市，并面临致命的风险。（是的，他有一个优势——他从被杀的父母那里继承了财富。然而在七十多年的蝙蝠侠传说中，布鲁斯·韦恩从未暗示他的财富值得他付出的代价。）
成功的角色都有缺陷。这意味着好的（即“构建良好的”）角色跟我们类似。想想《宋飞传》、《德克斯特》、《迷失》、《消失》、《绝命毒师》、《阴险》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》、《公民凯恩》的主角——所有这些角色都有严重的缺陷。
再往前追溯：哈姆雷特、奥赛罗、李尔王、麦克白、罗密欧、朱丽叶。所有令世人难忘的文学与戏剧角色。那些他人的海报和图像挂在墙上的角色。那些刻印在我们的集体硬盘中的角色。无论在好的方面还是坏的方面，他们的头脑都不完全正常。
我们更喜欢观察那些不完美的人如何怀疑、焦虑和迷失，而不是观察完美而高尚的人所展示的出色表现。我们与错误、失误、误解和虚荣感（或七宗罪中的任何其他罪行）建立关系。我们将自己视为“出错”的人。（当你有几天的空闲时间时，可以去YouTube搜索“fail”。）我们更常同那些失败者认同，而不是胜利者。
人们不是全知的，我们所有人都不自信、害怕和不完美。我们喜欢观察那些与我们相似、同样缺乏自信的角色如何奋斗克服障碍。这使我们希望，即使在我们不完美的生活中，也会有一些美好。
那么，这些缺陷来自哪里呢？
冲突：戏剧的本质
创建一个不完美角色的最佳出发点之一便是创造内心冲突。内心冲突源于情感困境、欲望与需求的对立。角色想要的和他需要做的并不吻合。角色将不得不在故事的后期处理外部冲突。游戏的这部分是行动之路。外部冲突是所有在角色追求目标过程中发生阻碍的事物。包括绿色猪、库巴·特鲁帕、巨型蜘蛛、倒塌的桥和难题——所有这些都是外部冲突，容易构造。关键在于为你的英雄创造内心冲突。这正是让他有趣之处。
卢克·天行者想成为太空飞行员。他需要停止说：“我从未……”，以及“我做不到”。
生化危机（BioShock）的杰克想逃离愉悦城（Rapture）。他需要学习做出自己的选择，这精彩地与这个故事的主题——“做个好人”相结合。
在《最后的生还者》中，杰克希望能被大家放过。他需要再次学习做父母。
绝境求生（Fallout 3）中的庇护者，游戏的主角，想要找到他的父亲，但他需要学会如何在绝望的庇护所社会外生存。他不得不在后末日世界中成长。
背景故事：在《寻找尼莫》中有什么与《最后的生还者》相似的地方？
内心冲突也可以与角色的背景故事相关。角色可能受到过去发生的一些事情的困扰。在电影、文学和戏剧中，许多故事使用了角色的个性受到某个事件影响的技巧。背景故事是我们角色所遭遇的“幽灵”，帮助解释他有什么缺陷。在蝙蝠侠的故事中，过去的幽灵就是布鲁斯·韦恩父母被杀的场景，我们一次又一次重温。在《哈姆雷特》中，幽灵是哈姆雷特的父亲的真实幽灵。
并没有唯一正确和准确的方式来展示这个“幽灵”，但几乎总是某种创伤性的损失或失败。幽灵可以在故事开始时（再看看《哈姆雷特》），在第二幕中，在回忆场景中（你看到的每部电影的二分之一），或被暗示但从未直接展示（参见《中国城》）。希区柯克的《眩晕》开头时，斯科特（由吉米·斯图尔特饰演）无法拯救一名警察免于死亡。在《大白鲨》中，直到第二幕结束时，我们才知道奎因特（由罗伯特·肖饰演）对鲨鱼有致命的恐惧，这一恐惧源自他在海军中的一次非常糟糕的经历。
顺便提一下海洋主题：在《寻找尼莫》中，我们看到尼莫的父亲马林（由阿尔伯特·布鲁克斯配音）因巴拉库达鱼失去了他的妻子科拉尔和他们数百个受精卵。故事的结尾，马林发现只剩下一个卵囊：尼莫的卵囊。马林向他未出生的儿子承诺，永远不让坏事发生在他身上。
在故事驱动的视频游戏中，“幽灵”也被用作背景故事。我们已经提到过《战神》：在游戏的中间，我们了解到克拉特斯杀了自己的家人。在《最后的生还者》一开始，游戏通过叙述和过场动画的组合展开，这可以称为前传。起初，我们看到贴心的父亲乔尔，随后整个世界在变异的虫草真菌毒株下陷入疯狂，乔尔的女儿萨拉在他眼前被杀。（你注意到这个规律了吗？目击者的杀戮——几乎没有什么比这更令人创伤。）然后，情节转到几年之后，那个注定的日子里的幽灵影响每一个乔尔的决定，这位游戏角色的故事结尾在这些最初的瞬间就已经埋下了伏笔。
杰克（《生化危机》）、格里尔特（《巫师》）和萨曼莎·格林布赖尔（《回家》）——这些都是在游戏叙述中有沉重背景故事的角色。在游戏开始时，杰克（也就是你）查看家庭照片。这些照片在整个游戏过程中持续返回。在剧情的发展中，你逐渐发现你令人震惊的过去：你是一个合法出生的孩子，他的父亲现在想要杀了你——安德鲁·赖安。
布克·德维特（《生化危机：无限》）是一个情感上受伤、失权的侦探。他的背景故事是否起作用？毫无疑问。在《荒野大镖客：救赎》中，你扮演约翰·马斯顿，一个前强盗；他的背景故事促使他被征召为任务（主要情节的开端）。简而言之，约翰必须杀死他旧帮派的成员，以拯救他的家庭。
当然，常常会有例外。这在任何媒体中都有。对每件事并没有单一正确的方法。（在有良好设计的游戏中，最好是给玩家提供不止一种解决问题的方法。）并非所有角色都会变化。有时外部条件会发生变化，但角色可以在整个系列中保持不变。在《神秘海域》系列中，内森·德雷克变化不大。他没有像印第安纳·琼斯那样深藏的内心伤痛，似乎这一点对他也很有效。在许多警匪剧中，主角的情感道路并不特别广阔。
但在一个季度或整个系列中，他们仍然会发展，往往违背他们的意愿。（例如，《纽约警察》（NYPD Blue）中的西波维茨中尉，由丹尼斯·法兰市饰演。）
不要告诉鲍泽：坏人以为这是他们的游戏
当我们回想起一些最伟大、最难忘和最身临其境的角色时，我们并不总是指主角。在亚当与夏娃的故事中，蛇是最有趣的角色（因为它带来了故事的冲突！以及人类的罪恶与堕落，虽然这并不愉快，但的确是戏剧性的）。紧接着登场的是该隐。然后是上帝本身呈现的洪水。
在文学和戏剧作品中，充满了反派角色，正如人们常说的麦克白夫人，会“抢走表演”。《白鲸》。海德先生。亚戈。汉尼拔·莱克特，达斯·维德，《大白鲨》中的鲨鱼——邪恶，邪恶，邪恶。（有趣的事实：亚戈在《奥赛罗》中的台词比主角还多。观看亚戈的表现，很难不想起凯文·史派西在美版《纸牌屋》中的弗兰克·安德伍德。）我们彼此之间一句常谈的名言是：“一个故事的好坏，只取决于它的反派。”如果您想创造一个好的反派，您需要记住：他认为自己是演出的明星或游戏中的英雄。在正当的故事中，必须有一个优秀的对手，但要记住，反派不一定是绝对邪恶的化身（比如说，绑架受害者的疯狂杀手，虽然这种情况也不错），唯一的要求是他们的愿望与我们英雄的愿望相互矛盾。彼此冲突。正如所说：“只能有一个！”电影中最令人难忘的“非恶”的反派之一是美国联邦法警萨缪尔·杰拉德（汤米·李·琼斯饰演），他在《亡命徒》中追踪一个被冤屈的逃犯，理查德·基姆布尔医生（哈里森·福特）。
真正的反派，是被称为“独臂”的人，他杀了基姆布尔的妻子，与萨缪尔·杰拉德相比显得暗淡无光。
在创作反派时，应该使用我们在创造英雄时讨论的相同原则。他想要什么？他需要什么？这些目标如何互相矛盾？
是的，这本书的名称是《杀死龙》。而是的，反派确实是龙。但这条龙不知道自己是反派。如果你游戏的情节讲述的是一个骑士骑白马，必须从龙的巢穴中拯救公主，那么龙认为游戏讲述的是一个闯入他家的人的故事：关于一个摧毁他栖息地、在曾经是鹿、野猪和熊狩猎地的被清理森林上建立可笑城堡的人。对龙来说，骑士就是反派！你必须能从反派的故事中看待游戏。（如果你还没有看过《无敌破坏王》动画片，放下书本，去找一下并观看一下。这是一种出色的反派视角故事。并且它非常成功！）
在《传送门》中，有一个GLaDOS——一个带有社会型心理变态倾向的人工智能，其任务是测试受试者切尔。维奥里奥是马里奥的死敌，因而受欢迎到拥有了两款独立游戏，《维奥里奥之地》与《维奥里奥快跑》。在《黑暗骑士2》的游戏中，主角是死亡（就是传说中的死亡）。在《生化危机》中，商业巨头安德鲁·赖安领导着一群变异者，保护他堕落的乌托邦。这个著名角色的形象源自霍华德·休斯、艾因·兰德和华特·迪士尼这样的人物。
所有游戏都有反派吗？在某种形式上——是的。没有障碍的游戏——不是游戏；这些障碍即是反派。它们可以是无形的，例如《阴影》中，反派就是环境，或者是具象的，比如出现在《超级马里奥兄弟》中试图绑架桃子公主的鲍泽。别忘记《愤怒的小鸟》中自以为是的绿色猪。从《死亡空间》中的宇宙僵尸到几乎任何生存恐怖游戏中的地面僵尸，毕竟，总得有人要试图阻止游戏角色杀死龙。
龙应该归…最佳NPC支持者
随着游戏角色（PC）漫游游戏——无论是执行主线任务还是探索开放世界的“沙盒”——他会遇到非玩家角色（Non-Player Characters，NPC）。这些角色在游戏中出现，是为了提供提示和线索、讲述背景故事、指引方向、充当伴侣，或仅仅出于搞笑的目的。NPC有助于使游戏世界更生动。
在开发者中，尤其是在基于其他艺术作品的游戏开发者中，有一个趋势是把游戏中最强大的角色变成NPC，在他们的阴影下（或代表他们）操作主角色。
在《传送门》中，被社会化的NPC GLaDOS更让人印象深刻，而不是无声的切尔。在游戏《教父：游戏》中，玩家从组织的无足轻重的新成员开始，而不是作为维托或迈克尔·科尔里昂，尽管稍后玩家会遇到维托并执行他的命令。在《星球大战：被遗忘的力量》中，我们玩的是斯塔奇尔，绰号“达斯·维德的秘密学徒”，但不是达斯·维德本人（除了培训水平）。优秀的角色让我们失望和惊讶。这一直如此（哈姆雷特），将来也会如此（沃尔特·怀特，唐·德瑞珀）。视频游戏中的主角紧随其后。很长一段时间，屏幕上最有趣的角色可能就是NPC。最近推出的《刺客信条：大革命》中有多达一万个独特的NPC。在《最后的生还者》中，艾莉大多也扮演NPC，但当乔尔受伤时，她成为了主角。NPC是“辅助阵容”。他们补充了主角的形象。他们在主角的行动道路上构成挑战。
