谁是CG艺术家——来自Glera Games的专栏

我们发布了一篇新文章，是关于各种游戏职业系列的一部分。这次我们要讨论的是CG美术师的工作。由Glera Games的卡特琳娜·克尼亚泽娃分享她的经验。

卡特琳娜·克尼亚泽娃 — 2D 美术团队主管

什么是CG美术师？

“这是一个拥有孩子心态的成年人”我想这么说，但事实不是这样。美术师是一个成年人，他将工作时间（有时甚至是空闲时间）奉献给绘画，为许多人创造好心情和娱乐。乍一看简单的图画背后，其实隐藏着分析和几乎数学般的准确性，以及遵循众多艺术法则和规则。

此处以及后文中的插图均为原创

简而言之，这取决于艺术家的水平和他在公司的职位。即使在不同的游戏开发公司中，不同专业人士的职责也有所不同。

总体来说，艺术家负责绘图。他需要绘制环境、角色、UI/UX，广告横幅或商店插图、视觉效果、色彩脚本、草图、摄影再造、营销材料等！

我认为，作为开发的一个独立分支，美术师的主要任务是创造出引人入胜的视觉效果（图像），以促使玩家在商店中看到图像或视频后下载游戏。

我会建议从个性特质而不是实际技能开始考虑。艺术家的职业需要拥有“每天坐8到10小时”的能力。

至于实际技能，要履行职责，你需要：

来自各行各业！

在我的经验中，有些人从小就明白自己想要绘画，而有的同事在掌握了绘画之前曾在工厂、面包店、担任出租车司机、游戏设计师，甚至是程序员！

没有进入创造性职业的固定规则。

坚持、努力和清楚自己想要达到的方向。

CG艺术有很多发展方向。因此，在行业中工作了3到5年（有时更短的时间）后，重要的是你要明确自己是想继续作为专业画家发展（直接绘画），还是更倾向于在职务上提升（即减少绘画，增加评论，负责你的艺术部门）。

根据你选择的道路，你需要在相应的领域进行发展：深入获得艺术技能，提升较薄弱的领域，或者更多地深入管理（学习流程的运作，提供清晰的反馈，深入研究艺术分解的能力，并能用简单的语言向不同级别的艺术家解释他们需要做什么和为什么；能够为你说或写的内容提供理由）。

如果你想绘画，那么顺序是：技术/初级美术师 > 中级美术师 > 高级美术师 > 首席美术师/主美术师。

具体说明：

在初级职位上，你几乎没有责任，通常只分配简单的任务，并给出详细的说明和期望结果的示例，同时会有大量反馈（即这是你在该职业上的初步实战训练）；
在中级职位上，你更具有独立性，能够分析参考资料、草图，并在有限反馈的情况下完成渲染，有明确的技术要求，也掌握了色调、颜色、光线和氛围的知识；可以绘制道具，也能创作（非特别复杂的）插图；
在高级职位上，你已成为相当有经验的专业人士，能完成广泛范围的任务（通常涵盖多个领域，例如画角色插图并使用3D加速绘画过程，构建更精确的灯光和场景深度），可以安心地完成研究任务，能很好地配合技术要求，能为任务中提出问题（自然，已掌握所有低等级技能）；
在首席/主美术师职位上，你已是经验丰富的专家，负责某一艺术方向，可根据需要提供反馈、撰写文档，并参与与你负责领域相关的会议。

如果你在艺术领域达成了所有目标（或者只是想改变职业方向，但不想离开艺术领域），那么在成为高级或首席/主美术师后，你可以向艺术负责人>艺术团队领导>艺术总监>艺术制作人方向发展。

这样的话，责任会更大，反馈也会消耗大量时间（通常你不再亲自绘画），需要大量与团队合作，与文档和流程打交道，甚至培训领导团队，覆盖整个艺术开发的所有领域（如果你是艺术总监或制片人）+拥有相邻部门（角色艺术家、3D艺术家、动画师、关卡设计、市场营销、经济学）的基本知识。

如果你热爱活跃的生活方式，但不习惯久坐—任何坐着的工作都不适合你。

美术师需要具备一定的灵活性和学习能力，因为技术在不断变化。我们永远不知道下一个主题会是什么，因此视野越广泛、观察力越敏锐越好。如果你不喜欢学习新事物，那么这份工作不适合你。

如果你不喜欢与人打交道，不愿意坚持自己的立场，对反馈过于敏感，那么领导职位不适合你。你可以继续绘画，但不要向管理岗发展。

对已经在业内的美术师非常有趣且必读的书籍（可以任意顺序阅读）：

《像艺术家一样偷创意》 — 奥斯汀·克莱昂（Austin Kleon）
《色彩与光影》 — 詹姆斯·加尼（James Gurney）
《Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers》 — 马科斯·马特乌-梅斯特尔（Marcos Mateu-Mestre）
《人体绘画：构图与创作》 — 迈克尔·汉普顿（Michael Hampton）