概念艺术家是谁？— Cubic Games专栏
我们继续发布系列文章，游戏公司专家分享他们的职业经验。新一期的文章专注于概念艺术家的工作。关于这一专业的细节，由 Cubic Games 内容制作人瓦莱里亚·贝尔连科（Valeria Berlenko）分享。
瓦莱里亚·贝尔连科
什么是概念艺术家？
概念艺术家是创意的产生者和可视化者。
在电影中创建角色，在游戏中设计场景，或在现实生活中设计汽车——一切都从概念开始。
值得注意的是，概念艺术与插画之间的区别。概念艺术的任务是思考设计，了解某个实体的外观和功能。而插画则是讲述一个故事或情节。
此外，概念艺术家的任务与2D艺术家和3D艺术家的任务也有所不同。可以说，概念艺术家为2D和3D艺术家的后续工作提供了“基础”。
概念艺术家在某种程度上应具备游戏设计师的基本技能，以形成相应的氛围、理解和视野，形成对特定对象的概念。
实际上，概念艺术家“解决”客户提供的任务，努力寻找并将文本转化为艺术。
概念艺术家的职责是什么？
在游戏开发中，概念艺术家首先是创造者，是发明者。
如果用一个词来描述概念艺术家的工作，那就是“寻找”。
概念艺术家总是在寻找最合适的解决方案，根据许多因素进行考量。制片人的愿景、目标受众的需求和期望、项目的技术限制、美学、道德伦理和宗教方面……这些以及许多其他因素都会影响开发过程和最终结果。
通常，概念艺术家在各自的领域内分工明确——有些专门绘制角色，有些则只负责武器等。
在我们公司工作的一些通才艺术家能够同时创作角色、武器和场景。
我们的概念艺术家的主要职责包括：
- 创作草图和插图，以可视化客户（通常是游戏设计师）的创意；
- 创建团队的灵感板/风格板；
- 创作游戏中角色、武器、交通工具、背景及其他对象的2D概念；
- 准备3D概念，包括体素模型和3D草图；
- 可视化并设计游戏中对象的动画和效果；
- 为完成的3D模型进行纹理处理（开发和创建皮肤）；
- 与艺术主管和团队其他成员合作，以确保游戏视觉风格的一致性；
- 参与制定风格指南和其他描述游戏视觉元素的文件；
- 根据团队和客户的反馈修改和完善概念。
概念艺术家需要了解什么，以更好地履行职责？
在不同的项目中，对概念艺术家的要求可能有所不同，但总体而言，概念艺术家需要：
- 有创造力，能够产生大量创意；
- 能在模糊的任务书或没有任务书的情况下工作（寻找，寻找，再寻找）；
- 具备艺术基础（了解构图如何建立，能与形状、颜色、光线、透视和解剖学等进行工作）；
- 能利用参考资料；
- 具备视野，能在自己的作品中和谐运用所见的东西；
- 了解设计基础，能够思考对象的功能；
- 能使用图形编辑软件（例如，Adobe Photoshop）；
- 了解3D建模和纹理处理的基础知识；
- 能有效处理反馈；
- 具备抗压能力。
如何进入这个领域，有什么去向？如何进入概念艺术行业？
在游戏开发中，概念艺术家通常来自于2D和3D。可以说，这是艺术家发展的一个分支。离开这个领域的艺术家通常也会回到2D、3D或者艺术指导/管理方面。
在概念艺术中，美感与深思熟虑同等重要，因此，要成为一名概念艺术家，你需要热爱绘画并热爱思考。
谈到招聘，首先需要明确你想成为哪个方向的概念艺术家。也许你喜欢画角色，或环境、武器和设备等。你也可以选择在游戏开发中工作，或者在电影行业。你可能喜欢现实主义或风格化、奇幻或科幻等等。
在选择了自己的细分领域后，研究市场，找寻想要进行概念创作的项目。在ArtStation上寻找其他概念艺术家的作品，以便观察他们的创作风格。绘制作品时要像你已经在该项目工作一样。向其他优秀的概念艺术家寻求反馈，这非常有益。在游戏开发圈内建立人脉，常常通过人际网络找到工作的机会。给你想工作的公司发邮件，有时即使没有公开职位，他们也会聘用优秀的艺术家，或者在需要新员工时联系你。
在这个领域成长需要什么？
成长的秘诀很简单：
5%理论 + 85%实践 + 10%高质量反馈
在这个职业领域中是否存在警示信号？
创造性疲劳。 概念艺术家需要不断地惊艳，提供新颖、独特、有趣和酷炫的创意。因此，需要不断寻找解决同样问题的新方法，尝试新的技法，走出舒适区，进行头脑风暴。所有这些都会导致创造性疲劳。需要不断地从某处获得养分与灵感。
许多概念被“搁置”。 需要明白，例如，在六个选项中只选择一个，其它的都被舍弃，可能不会有人看到，甚至可能永远不会进入你的作品集中。
口味问题。 在艺术领域总会存在这个方面，有时更多，有时更少。好在所有参与者能用有说服力的论据为自己的决定辩护，但即使在这些情况下，也仍然存在个人口味的问题。
概念 ≠ 实现。 总体而言，这是一种常见的情况。
关于这个专业的推荐书籍是什么？
请尽可能多地访问ArtStation。
我还推荐以下书籍：
- 《游戏行业概念艺术创作的技巧与窍门》——保罗·理查兹（Paul Richards）；
- 《Framed Ink: 视觉叙事的绘画与构图》——马尔科斯·马特尤-梅斯特（Marcos Mateu-Mestre）；
- 《色彩与光影》和《如何绘制不存在的东西》——詹姆斯·戈尼（James Gurney）。
