14.08.2024

什么是概念艺术家?——Cubic Games 专栏

我们继续系列出版物,在这些出版物中,游戏公司的专家们讲述了他们的职业。这个系列的新文章讲述了概念艺术家的工作。关于这个专业的细节,由Cubic Games(隶属于GDEV)工作室的内容制作人瓦莱丽娅·贝尔连科分享了她的见解。

瓦莱丽娅·贝尔连科

什么是概念艺术家?

概念艺术家是创意和视觉化想法的源泉。

电影中的角色创建、游戏中的场景设计、现实生活中的汽车设计——这一切都始于概念。

需要注意的是概念艺术与插画之间的区别。概念艺术的任务是设计一个实体的外观和功能,而插画讲述的是一个故事或情节。

此外,概念艺术家的任务与2D艺术家和3D艺术家的任务有所不同。可以说,概念艺术家为后续的2D和3D艺术工作奠定了“基础”。

概念艺术家在某种程度上需要具备游戏设计师的基本技能,以便形成合适的氛围和对某个主题的概念理解。

事实上,概念艺术家负责解决他们从客户那里收到的任务书,将文本转化为艺术表现。

概念艺术家的职责有哪些?

在游戏开发中,概念艺术家首先是创造者和发明家。

如果用一个词来描述概念艺术家的工作,那就是“探索”。

概念艺术家总是在寻找最合适的解决方案,这种探索基于各种因素。制作人的愿景、目标受众的需求和期望、项目的技术限制、审美、道德、宗教等因素均会对开发过程和最终结果产生影响。

通常,概念艺术家按其专长分组——有些艺术家专注于人物绘制,而另一些则专注于武器设计等。

在我们的公司中,有全才艺术家,他们能够设计角色、武器和环境等。

我们概念艺术家的主要职责包括:

  • 制作草图和插画,将客户(通常是游戏设计师)的创意可视化;

  • 创建团队参考板/灵感板;

  • 创建游戏中角色、武器、交通工具、背景和其他对象的2D概念;

  • 准备体积模型和3D模型中的3D概念;

  • 设计和构思游戏中的对象动画和效果;

  • 为完成的3D模型进行纹理处理(开发和创建皮肤);

  • 与艺术总监及团队其他成员协作,以确保游戏视觉风格的一致性;
  • 参与制定风格指南及其他描述游戏视觉元素的文档;
  • 根据团队和客户的反馈对概念进行修改和完善。

概念艺术家需要了解什么才能出色地履行职责?

在不同的项目中,对概念艺术家的要求可能有所不同,但总体来说,概念艺术家需要:

  • 具备创造力,能够产生大量想法;
  • 能够在不确定性中工作,在模糊或没有明确任务书时进行探索;
  • 具备艺术基础(理解构图,处理形状、颜色、光线、透视和解剖);
  • 擅长使用参考资料;
  • 具有良好的观察能力,能和谐地运用到工作中;
  • 懂得设计基础,能思考某个对象如何运作;
  • 能够使用图形编辑器(例如,Adobe Photoshop);
  • 掌握3D建模和纹理的基础知识;
  • 能够正确处理反馈;
  • 具备抗压能力。

概念艺术领域的职业路径和如何进入?

在游戏开发领域,概念艺术家通常从2D和3D转型而来,可以说这是艺术家发展的一个分支。大多也会转去2D、3D或是艺术指导/管理方向。

在概念艺术中,既注重美感也注重设计的深思熟虑。因此,要成为一个概念艺术家,必须热爱绘画和深思熟虑。

如说到应聘,需要明白自己想在哪方面成为概念艺术家。也许你喜欢绘制角色、或是环境、或是武器和设备。可能你想在游戏开发中工作,也可能在电影行业。你喜欢现实主义还是风格化、幻想还是科幻等。

选择好自己的领域后,研究市场,找出自己喜欢做概念的项目。在ArtStation上找出为这些项目创作的其他概念艺术家的作品。以好像你已在这个项目中工作的方式进行绘画。寻求其他顶尖概念艺术家对你作品的反馈,这非常有价值。在游戏开发中建立人脉,常常通过网络社交会找到工作。给你想工作的公司发邮件,有时候,他们会为优秀且有才的艺术家提供工作机会,甚至在没有空缺的情况下,或者他们会在需要新员工时联系你。

在这一领域成长的关键是什么?

成长的诀窍简单:

5% 理论 + 85% 实践 + 10% 优质反馈

在这个职业中有红旗警告吗?

创意枯竭。 概念艺术家需要不断地惊艳和提出新颖、独特、酷炫的创意。为了达到这一目标,需要不断探索相同任务的解决新路径,尝试新方法,突破舒适区,进行头脑风暴。这一切可能导致创意枯竭。需要不断从其他地方吸取灵感,以保持创意。

许多概念被“雪藏”。 需要理解,通常情况下,六个选项中可能只选一个,其他的可能被弃用,再也无人问津,甚至可能不进入你的作品集。

品味之争。 在艺术领域,总会有这种现象,无论多或少。即使所有参与者都能以充实的论点捍卫自己的决定,仍然存在主观的品味之争。

概念 ≠ 实施。 这在现实中是一个常见案例。

关于这个职业可以阅读什么?

多多访问 ArtStation。

同时推荐:

  • 保罗·理查兹(Paul Richards)的「在游戏行业创作概念艺术的建议和技巧」;
  • 马科斯·马蒂乌-梅斯特(Marcos Mateu-Mestre)的《Framed Ink: 图画与视觉叙事构图》;
  • 詹姆斯·格尼(James Gurney)的《色彩与光线》和《如何绘制不存在的事物》。
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