3D艺术家是谁——来自Glera Games的专栏
在短暂的停顿后，我们继续这一系列出版物，其中游戏公司的专家们讲述他们的职业。系列中的新文章是关于3D艺术家的。来自Glera Games的德米特里·穆尔扎耶夫详细介绍了这个职位。
德米特里·穆尔扎耶夫
什么是3D艺术家？
这个职业的名称不言自明。3D艺术家是专门处理3D图形并创建各种模型的专业人士，包括物体、建筑、汽车、技术、角色等等。
3D艺术家的职责有哪些？他需要做什么，负责什么？
3D艺术家这一职业位于几种领域的交汇处，因此专业人士必须具备技术和艺术技能。我稍后将讨论技能，但首先简单说一下职责。
3D艺术家的主要职能是为项目创建3D内容。这可能是直接为引擎使用而制作的图形，或者是辅助图形，即用于2D的3D。
在移动游戏中，最后一种方法经常被使用，因为首先会创建3D模型作为基础，然后再由2D艺术家进行最终艺术处理。这样可以为等距视角的游戏创建对象和建筑，生成各种促销资料等等。
我想强调的是，在工作室中，3D艺术家遵循技术任务并按时完成的能力非常重要。
如果我们谈论的是管理职位，例如首席3D艺术家（lead 3D-artist），那么这里的主要任务就是合理组织团队的工作。
这包括计划、拆解任务、分配工作负载、评估和寻找某个功能的最佳实现方案。首席艺术家还需要对所创建图形的质量进行控制，并在工作的每个阶段给予团队对艺术和技术组成的反馈。管理者的职责还包括对团队的激励工作以及创造高效的工作氛围。
因此，如果专家负责自己的工作、质量、准确性和执行时间，那么首席艺术家负责的是团队的高效合作和整体结果。
3D艺术家需要了解什么，以便出色地履行职责？
3D被应用于多个领域，从产品可视化和复杂物品的原型设计到广告、电影，当然还有游戏开发。
一般来说，在初级水平上，能够建模对象和物品是必须的。需要会处理3D表面，既要在视觉上正确（符合比例），也要在技术上为特定任务构建合适的拓扑结构。
在某些领域，能够正确设置整个3D场景是很重要的：设置灯光、调试材料和纹理，进行最终合成得到的结果或视频。
在许多领域，进行对象纹理化的技能也是必需的。有些工作室甚至有专门的“纹理艺术家”职位，而在其他工作室中，纹理化则是3D艺术家的职责之一。
这里需要指出的是，将模型准备好进行纹理化——展开、映射——是一个纯技术的步骤，而纹理化则需要艺术技能。
移动设备的建模更加注重最终产品的性能。因此，3D艺术家需要能创建合适且优化的模型网格。
我还要特别提到专注于角色创作的3D艺术家，他们创建人类、怪物、动物和其他生物的3D模型。在这一领域，需要对比例和解剖学有深刻的理解，缺乏这些在工作中是不可能的。
如果深入到术语中，旨在进入游戏开发的3D艺术家自然需要知道高多边形模型的创建（无论是雕刻还是细分建模）、低多边形模型的创建（重新拓扑）、展开、纹理烘焙以及不同管线的纹理化。技能越多，质量越高——专家的等级就越高！
还有一些非常有才华的人，他们除了担任3D艺术家的职责外，还可能进行3D动画。这当然取决于项目的需要。例如，在我们的团队中，偶尔会这样。这样的多技能对成长非常有利！
3D艺术家的工作日会是怎样的？
工作从熟悉任务规划的技术任务开始。
通常，专家的任务会一个接一个地接踵而至。模型和纹理的工作是与首席艺术家共同的迭代工作。
随着每个阶段的准备完毕，艺术家会提交结果以便评估——反馈。
反馈是修改和调整。进行更改后，艺术家会再次向首席展示结果，获得评估……这个过程会一直持续到最后。
一旦模型被接受，就会发出新任务。
有时需要转而处理更高优先级的任务，但这在计划或优先级改变时很少发生。
首席3D艺术家的情况则完全不同。
早晨开始时，我会浏览工作聊天——需要对前一天的任务反馈进行整理。
接下来，我的注意力会转移。
我经常需要转向更高优先级的任务。这可能是团队对反馈的请求，或者是实施过程中出现争议的情况需要决策，或者只是需要帮助新手融入和理解。我的工作非常“非线性”。
因此，检查了修改，反馈完成，是时候参加讨论下一项功能的会议，并接着计划工作，一切循环往复。
是的，作为首席的我的工作周从每周与团队的组织同步会议开始，在会议上我会讲述新闻、任务计划、讨论优先级和实现的细节。然后就按照计划开始工作。
通常3D艺术家来自哪里？
我认为，很多人是从与3D相关的领域进入游戏行业的。此外，现在有很多专业课程，它们培养出优秀的专业人士。当我开始我的职业生涯时，并没有如此多的培训学校和学习材料。
我可以猜测，很多3D艺术家是从玩家转变而来的，他们在某个美好的时刻问自己：为什么我不能学习为游戏创建模型呢？
至于我自己，我学习了专业课程，并撰写了主题为“游戏角色开发”的毕业论文，展示了六种不同角色的创建过程，因此我进入了我的第一家游戏工作室Divo Games（后来加入Game Insight）。
在这个领域成长需要什么？
需要身处于相关的环境中。这可以是社区、课程小组或与同事的交流。外部对自己工作的评价非常重要，来自行业专家的反馈是不可或缺的。
没有外部修正的情况下，成长是困难的，需要外部的观点——来自更有经验的同事的反馈。
在3D艺术家的职业中，了解新的工具是永远重要的，关注软件的更新，研究新的工作方式。这个领域是极其动态的！
这个职业的成长前景如何？
员工的能力矩阵反映了专业人士在不同阶段（初级、中级、高级）应具备的技能。
因此，这类专业人士可以解决的任务水平是不同的，对他们工作的要求也有所不同。
然而，重要的是理解，这些都是相对条件的等级，可能因公司而异。但无论在什么工作场所，随着专业人士的级别提升，他们的独立性和责任感都应随之增长。
因此，对于专业人士而言，成长的前景就是在能力矩阵的各个阶段上——从“初级”到“中级”，再从“中级” 到“高级”。
另一种成长的途径是尝试走上管理之路，成为团队的领导者。这并不容易，但前景依然可观。
通常，首席艺术家是团队中的第一位成员，所有未来的流程都从他开始，并且他负责挑选团队中的专业人士。
在我看来，成为团队领导的员工越是深入项目任务越好。问题在于，在这种情况下，升任的领导者需要学习管理技能。
领导者的进一步发展路径是多种多样的。
在公司内部的成长是可能的，如果业务允许并且有新方向和项目的话。在这种情况下，可以创建新团队，传递经验，帮助年轻的专业人士在成长阶段前进。
可以想象并朝着艺术指导或项目管理的方向发展——这条道路更加复杂和曲折。
当然，这一切只有在拥有相关经验、全身心投入工作、相应的奉献和一点运气的情况下才能发生。
关于这个专业，有哪些书值得阅读？
不如拿起工具开始雕刻。开玩笑的。
虽然这些书籍不完全是关于3D的，但它们对我产生了影响：
- 《雕刻家的人体解剖学：理解人体结构》 乌尔迪斯·扎林斯 (Uldis Zarins) 和 桑迪斯·孔德拉茨 (Sandis Kondrats)；
- 《色彩与光线》詹姆斯·格恩尼 (James Gurney)；
- 《像艺术家一样偷：10个创造性表达的课程》奥斯丁·克里昂 (Austin Kleon)；
- 《团队的五种缺陷》帕特里克·兰西奥尼 (Patrick Lencioni)。
