环境艺术家（level artist/environment artist）是什么——来自Nekki的专栏

我们启动了一个新栏目，游戏公司的专家将在其中讲述他们的职业。这个栏目叫做“职业”。系列的第一篇文章将探讨环境艺术家（level artist/environment artist）的工作。关于这一工作的内容，首席关卡艺术家Timur Оздоев在项目SPINE——Nekki首款PC和主机游戏 Nekki——中分享了他的见解。Timur曾在CD PROJEKT RED工作，参与了《赛博朋克 2077》的制作。

SPINE — Nekki（开发中）

Timur Оздоев

关卡艺术家（环境艺术家）是一位在游戏中创建环境的专家。通常，他负责关卡的视觉部分以及玩家的游戏和情感体验。

最初并没有关卡艺术家这个职业：当时只有关卡设计师，他们负责视觉部分、游戏地图的创建和游戏玩法。然而，正是通过专业化，我们才得以看到现代游戏在场景方面呈现出更加艺术化和精致的效果。如今，关卡设计师设计关卡地图，而关卡艺术家则负责丰富场景并在游戏引擎中进行可视化。然而，两者的目标都是——创造一款有趣的游戏，给予玩家难忘的体验。

这是一项创造性的工作。现在我在Nekki为赛博朋克风格的游戏SPINE工作。我们正在创建一个深刻的反乌托邦世界，在这里，不同的风格和时代交叠。例如，一个充满生机的城市，有着内部的斗争，这一切又与人们简单的生活和日常形成对比。这项工作需要不断寻找新解决方案，探索项目，并渴望引入新元素，让玩家记住。

赛博朋克 2077 — Timur Оздоев

职责范围

在游戏项目中，除了关卡艺术家，还有制作3D模型的道具艺术家。道具艺术家主要在3D编辑器中工作，而环境艺术家则专注于这些物体的布置和在游戏引擎中创建不同规模的组合。

总体来说，可以说关卡艺术家的工作基于四个“支柱”。

对色彩和构图的理解。这是为了确保拍出美丽的画面并使其融入愉悦且平衡的色彩调色板。
关卡设计的基础知识。这能让我们理解关卡的几何形状如何影响游戏过程、导航和玩家的注意力。
对游戏引擎技术部分的理解。这样关卡才能在性能预算内美观并符合现代图形标准。
建筑照明的基础。这种空间的形式中通常会提前设计照明方法，光可以作为建筑材料使用。此外，光线揭示了空间的情感潜力，也是导航的手段。

环境艺术家既需要优秀的技术技能，也需要艺术才华——首先要看到画面，然后找到在引擎中实现它的方法。

SPINE — 项目团队的工作

工作阶段

关卡艺术家的工作流程因工作室而异，但通常包含三个阶段。

关卡艺术家获取关卡模型，并思考视觉解决方案。有时寻找参考，有时制作概念艺术。
创建艺术组合，使用资产和纹理填充，设置关卡中的照明。
关卡测试。在环境工作中，非常重要的是理解这个关卡从玩家的角度将如何进行。

有时，关卡艺术家已经准备好了视觉场景，但在其他阶段，可能还没有完善机制，或者进行新的更改。那么关卡可能需要重做。

如何使关卡更有趣？

通过氛围和情感。可以通过风格、形状、颜色和照明来引发情感反应。甚至天气也能传达情绪，这应被作为一种工具来使用。工作中的主要问题是，玩家在这个时刻会有什么感受，以及什么是促使他们感受这一切的关键因素。

场景的吸引力可以通过以下方式来定义：

— 添加神秘感；

这可能是对一个额外空间的暗示，玩家暂时无法进入，或者添加隐藏地点，以激励玩家探索场景。

— 在环境中引入冲突和戏剧；

这可能是风格和时代的冲突，关键在于它看起来协调，并融入游戏世界的概念。

例如：

1) Half Life: Alyx——残酷的外星科技侵略了欧洲城市，内部充满金属和科技结构。

2) Wolfenstein Young Blood——优雅的巴黎白色建筑被占领者建造的大块荒凉的黑色混凝土块淹没。

3) Deus Ex Human Revolution——独特地结合了文艺复兴时代和科技科幻的风格。

— 环境中的动态元素；

移动元素总能引发兴趣并吸引注意。

— 故意的不完美，赋予环境生命；

你认为什么能让虚构人物看起来活灵活现？通常，他会犯错误。或者想象一下画面，艺术家留下了歪斜的线条或不拘一格的笔触（但做到这一点却非常巧妙）。我们的世界是不完美的，当这种不完美在艺术中得以恰当地反映，它就会被赋予生命。

— 通过环境传达世界的故事；

在游戏环境中，每一个细节都可以充满意义，揭示虚构宇宙的故事——这正是游戏如此有趣的原因之一。

— 对比；

对比是艺术的基础之一，它不仅用于颜色，还体现在风格、质感和形状之间的对比。对比和重量、光与影之间的平衡，以及材料的硬度。还可以包括对形状的表现力与颜色的鲜艳之间的对比。

— 垂直度；

这更多地涉及构图的解决方案，但当关卡在垂直线条上变化多样时，确实会使其更加有趣。

— 主导性和重点；

这也涉及颜色和表面形状，以及风格的结合。

— 环境细节的不同尺度。

对不同艺术学科的一项普遍规则是，在画面中存在大、中、小不同程度的细节。细节的分布遵循70-30或80-20的普遍原则，其中更详细的区域和更干净的区域为“眼睛”提供了休息空间。

赛博朋克 2077 — Timur Оздоев

成为优秀专家需要了解的内容

如果讨论具体技能，发展这一职业不可或缺的技能包括能在3D环境中建模（如Blender），在流行的游戏引擎中工作，例如UE5、Unity、Source，制作纹理，设置材料，在Substance 3D Designer中处理程序性材料或进行摄影测量。如果会使用Houdini和了解程序性几何，那将是一个很大的加分项。如果具备雕刻技能，如使用Blender、Zbrush或3D Coat，那也是非常好的。熟悉SpeedTree和Gaea将有助于创建自然资产。在现代行业中，掌握AI的使用同样重要，要学会优化自己的工作以及寻找新的灵感来源。

优秀的关卡艺术家不仅可以处理室内挑选家具、灯光布置等任务，还可以应对开放空间的设计，因为项目中通常并没有明确的分界。

视频游戏是现实世界的缩影，在虚拟空间中的反映。在游戏中，我们传递自己的体验，体验越丰富，最终的结果就越好。我们可以通过研究周围的世界来积累经验：倾听街道和整个城市所传达的信息。挖掘与城市、居民及其基础设施相关的历史。我的街拍经历帮助我培养了艺术鉴赏力，因此非常建议你尝试，以了解光、相机、色彩、构图的工作原理，并扩展自己的视觉库。

SPINE — 项目团队的工作

如何进入这一领域？

那些对游戏“充满热情”，希望从艺术的角度来创造游戏的人，都会选择这一职业。

当你开始这项职业时，通常会被分配一些简单的任务，由经验丰富的艺术家进行指导，随后你会负责主要和任务区域，最后积累足够的经验，帮助更年轻的同事成长——这就是“生命的循环”。

哪些游戏能提高职业的观察力？

关卡艺术家需要多玩游戏——这将帮助你在职业上成长。玩游戏，分析环境，关注细节。这将提高你的观察能力，并帮助你确定更喜欢的游戏类型，因为游戏种类繁多。

我个人最喜欢的是沉浸式、情感丰富的冒险游戏，它们的故事深刻：如《猎杀前员》、《人类革命》、《观察者》、《心理onauts》、《异形：隔离》。

在这个职业中成长的机会很多，知识和经验需要通过实践获得。我认为，最重要的是你自己要享受其中，否则很难成长。但如果你对此感兴趣，并愿意投入时间到自我提升中，所有的一切都会实现。

团队间的相互理解、创造性自由和合理的报酬，让我们能够专注于创造非凡的事物。

了解上述“四个支柱”，玩游戏，积极实践创建游戏关卡，成长就会到来！

顺便说一下，我们现在正在扩大项目团队，正在寻找另一位关卡艺术家。你可以在这里查看职位招聘信息。