案例：Belka Games 如何在艺术和 UI 部门内轻松提升能力的经验分享

团队能力提升是一个棘手的话题。人们通常认为这很昂贵，而且往往不清楚如何入手。在这方面，安东·丹科，公司 Belka Games 项目 Solitaire Cruise 的首席艺术家，分享了他的成功经验。

安东·丹科

我们为什么会考虑提升团队能力？

通常来说，UI专家非常了解用户流程和UX特性，但对界面设计的艺术成分了解有限。至于艺术家，他们的薄弱环节通常就是UX和UI。

这很正常——每个专业都有自己的特点和背景。

然而，在某个阶段，我们意识到，艺术家与UI专家之间的互相能力提升可以成为公司发展的重要增长点。

这不仅能简化他们之间的沟通。如果艺术家能更好地理解UI/UX，而界面设计师能更熟悉风格和色彩，那么工作的效率和整体流程将会加快，完成的任务质量也会提高。

基于这一假设，我们在Solitaire Cruise项目内引入了定期的艺术会议。在四个月内，我们进行了关于色彩、材质、透视等多种主题的讲座。结果是，在相对较短的时间内，团队成员能够创作出更高质量、更令人愉悦的艺术作品和界面。

在这篇文章中，我将讲述我们如何组织培训以及取得的成果。

这篇材料对以下人员特别有吸引力：

思考如何帮助团队成长而不影响工作流程的团队领导：
希望进入游戏开发领域的UI设计师；
想更好地了解如何与艺术家和UI专家合作的游戏设计师。

我们从哪里开始寻找增长点？

任何附加活动都应从对员工价值的了解开始。重要的是帮助员工发展，而不是强迫他们学习。简单来说，必须从员工自身的需求出发，了解他们希望提升哪些领域的知识。

我们就是从这个开始的。

每隔几个月，我会在从事艺术和UI的团队中进行调查。

调查通常只涉及一个简单的问题：“在您的责任区域内，您希望在哪个领域提高自己的知识？”。

我将得到的答案与我们项目中可以改进的地方进行对照（看它的图形增长点）。

理想情况下，团队的愿望与项目的增长点是吻合的。如果不是，那也没关系。在某个讲座中，我们仍然会关注员工希望学习的主题，并讨论一些案例。

我们在艺术会议上教授了什么？

当我们启动艺术会议的实践时，形成了以下主题池：

环境概念；
透视；
材质渲染；
光与影；
快速概念化；
角色情感的表现。

但我们并没有止步于这些。最终，我们还进行了关于以下主题的会议：

色彩；
游戏中的风格；
美观的UI；
UX基础；
Photoshop的技巧。

讲座的顺序是什么？

在最初阶段，我们的重点放在UI艺术家上。换句话说，我们从艺术基础开始——关于材料属性、光与影以及构图的讲座。

这样做的原因是，基础知识可以立即帮助UI艺术家制作出更高质量的项目特性与推广视觉图。

之后，我们深化到更专业的主题，如概念设计、工具使用和角色创建。

谁负责准备讲座？

讲座是很好的，但很快就出现了一个问题：谁来准备这些呢？通常有三种方法：

自己准备报告；
邀请外部专家；
将讲座的准备工作委托给团队。

我选择了最后一种方式。这样一来，不仅解决了多个问题：

团队获得了必要的课程；
准备过程让演讲者获得了更多的专业知识；
准备讲座的专业人士获得了公共演讲经验（是一个很好的发挥教学潜力的方式）。

另一个问题是如何激励艺术家准备讲座？

我们没有这个问题，因为每个愿意参与的人都会选择自己最喜欢的主题。一些人选择他们熟悉的主题，而其他人则相反，挑战自己，选择那些他们不熟悉的主题。

那些不急于发言的人则只是作为听众。我们团队中这样的人并不多，每个人都想分享自己的知识。

讲座应该是怎样的？

有用的材料往往用得枯燥乏味。这是一个不利的情况。

同样，不成功的讲座是指在讲座结束后，无法理解如何在实践中运用其建议。

我要求演讲者在准备报告时考虑到这两点。

此外，还有三个要求：

讲座时间不应超过一个小时。毕竟我们是在工作日内进行讲座，需要为项目任务留下力气和时间。同时不想给团队成员带来信息负担。
讲座应易于理解，材料的呈现方式应是可接近的。
讲座内容应结构化，日后可作为带有清单的指导文档使用。

最终，我们达成了报告与演示文稿的形式，以及最后的小型问答环节。

根据观察：

通常情况下，时间都能控制在一小时之内；
允许在演讲中作为笔记使用演示文稿；
在给予反馈时，团队领导开始简单地提供所需材料的链接。

还值得一提的是，通过反馈表格，可以显著提高演示文稿的质量。我们已将其引入日常，并帮助讲座更加有效且有益。

一些讲座后还附带了非强制性的家庭作业。因为并不是所有人都有时间在工作外进行学习，所以我们通常不采取这种方法。

多久举行一次？

这种讲座的频率取决于团队中的提问数量。

我们开始时进行每周会议，几个月后将会议次数减少到每月两次。

现在我们已暂停讲座，因为在质量和知识水平上达到了预期目标。

我们取得了哪些成果？

在相对短的时间内，我们成功提升了UI团队和艺术团队的图形质量。

结果：

材料不仅可以通过纹理的绘制来区分，还可以通过形状的特征、光的反射和色调来区分；
相邻的对象相互影响（光、影、反射）；
角色的情感表现变得更加生动和真实；
艺术的重要性与接口相当。

此外，团队成员获得了对我们非常重要的技能。现在他们：

根据任务要求使用不同的透视网格，而不仅仅是单点透视；
快速进行概念设计，在过程中获得更多的控制点，使结果更加可预见。

我举几个例子，说明讲座后游戏中的图形是如何改变的：

之前与之后

右侧的渲染图中，物体呈现出物理特性：质感、体积、反射等等。颜色变得更复杂。出现了色调对比，使构图的层次感更易于理解。总体来看，图形变得成熟而更有意识。

同样重要的是：团队内部培训也带来了不那么显而易见的好处。例如，团队的成员彼此之间了解得更好，他们不再害怕咨询或对项目特性的视觉效果进行自主评价。