为地铁探险游戏创作视觉风格：Blast Brigade团队的案例
在刚刚过去的五月，Allods Team 宣布了 Blast Brigade 的消息。这是一款二维类银河战士表演游戏，其显著特点是生动的卡通图形。关于该游戏的开发过程，我们请到了项目的艺术总监 尤利娅·克拉申尼科娃 来分享。
视觉风格的工作
我先从显而易见的开始：项目的视觉风格继承了很多来自于移动版的前作 Bombastic Brothers 的特点，这是有其原因的。首先，“Bombastic”的核心机制有其积极的一面，工作室的管理层希望继续发展这个理念。其次，我们在创建新产品的时间非常紧迫，并不允许艺术团队进行充分的从零开始的视觉解决方案研究。
这两个因素无疑对开发带来了很大的压力，但总体来说，团队带着极大的热情投入工作，因为我们终于有机会摆脱免费游戏的标签，开始制作所谓的真正的游戏，并摆脱部分技术限制，给想象力和艺术创作洒下一些自由的空间。
一切从这个开始
第一项任务是确定我们想要的项目新图形的整体感觉，捕捉所需的氛围，并理解我们将在当前能力框架内向哪个方向前进。为此，利用已有的《Bombastic》的素材，我们迅速制作了几个假截图。我们首先尝试通过更密集的填充给游戏环境注入更多的生命。获得初步结果并与管理层确认之后，我们转向程序员团队，寻找能够以所需质量实现构思的技术管道。由于程序员们提出的想法随后对《Blast》的风格化进程产生了重要影响，因此我将分享一些两个项目的技术细节。
原型的中间迭代
移动项目中，与艺术的工作原则相对简单，主要是将单独的图像导入到 Unity 中，而新的解决方案则要求将关卡的构建转移到 Blender 中，使用不透明材料的网格和完整的纹理。旧管道的主要问题在于每个素材都需要保持透明度（这对图集空间的有效利用产生非常不利的影响），而根据新方案，我们不仅能更有效地填充图集，还能使用 3D 工具，这极大地增加了关卡和单个素材的编辑可能性。
网格内的点
唯一的限制是各个网格内的点的数量，这也是决定环境风格选择的一个关键因素：为了简化艺术切割阶段，防止顶点负担过重，决定在图形设计上简化环境，以几何风格为主，力求保持尽可能干净的轮廓和最小化的圆形形态。
考虑到新管道的氛围概念
在我们明确要处理的形状之后，对它们填充的决策也朝着简化的方向发展：我们放弃了详细的渲染，转而使用色块、渐变、光照效果和少量纹理笔刷。
成为第一个开发的生物群落基础的概念
几个月前发布的动画片 Klaus 进一步增强了对此风格可行性的信心，并成为《Blast Brigade》场景的主要灵感来源之一。同时，团队还参考了 Samurai Jack、Carmen Sandiego、The Owl House 等标题，努力将尽可能多的 2D 动画氛围融入到未来的游戏中。
如果再谈谈参考资料，在开发初期 — 选择设定时 — 我们准备了一个包含游戏图形的灵感板，以指导我们的设计。考虑到《Bombastic Brothers》的背景，这些参考中自然而然包括了像 Streets of Rage、Broforce、Mercenary Kings 和 Metal Slug 这样的标题，而在游戏类型的转换方面，我们的主要参考则是 Ori、Monster Boy 和 Hollow Knight。
风格化提示
深入环境设计时，我们努力使用密集而丰富的色彩，以创建尽可能“美味”的画面。有时由于我们在移动游戏工作期间养成的旧习惯，我们过于沉迷于饱和度，导致一些关卡不得不进行色彩校正。
其余部分，在使用色彩调色板时，艺术团队主要依赖环境与光线的交互：重要的氛围传达原则包括光照的冷热、空气透视、反射光以及逆光的运用，以及关注色调平衡以区分直接影响游戏玩法的区域。相对于最后一点，我们努力以这样的方式分配色调：首先确保 UI、角色和敌人清晰可见，然后是游戏区域和交互对象，而其余的景观则随着距离摄像机的远离而降低对比度。
不同生物群落的调色板
为了使单位在丰富的环境中不易失去，所有角色和怪物采用稍微不同的风格：它们具有均匀的黑色轮廓和填充，依据 cel-shading 原理，色调范围相对有限，使用局部色彩的阴影，并且每个级别的亮度之间形成清晰的对比。实际上，角色的许多工作原则都沿用自《Bombastic》，这使得我们能使用现有的设计原则。新单位设计的主要区别在于更详细的处理、稍微修长的比例和用于多样情感动画的额外素材数量。
单位渲染的指导方针
比例和细节的实验
角色的工作
每个角色都有自己的文档，详细描述他们的生平、个性特征和游戏内能力。在开始为每个英雄、NPC、怪物或 Boss 设计之前，我们首先收集各自的灵感板，以及与游戏设计团队讨论角色的外观如何反映其内部机制。
主角 (杰夫) 本质上是移动版《Bombastic Brothers》中的年轻版本。我们的想法是将他描绘得更加年轻，少一些疲惫感，但仍然是那个糊涂的喜欢搞“烟火”的佼佼者。
他在《Blast Brigade》的第一个设计版本看起来颇为激进和粗犷，但随后我们决定将他的外观调整为更加有魅力、时尚的形象，能够表达出比“我很生气又粗犷，我的个性到此为止”更丰富的情感。
杰夫
艺术团队的主要想法是传达角色的直率和目标明确的性格，同时展示他不太聪明的特点。随后这为对话中嵌入更多幽默时刻打开了许多可能性，甚至在某些情节线中也产生了一定影响。
舒拉 起初并没有被设定为 KGB 特工。在开发的早期，设计师们并不知道她将经历哪些变化。然而，当主要设计得到确认并移交给动画师后，编剧们向艺术团队透露了她的起源。
我们绞尽脑汁想出该如何打扮舒拉，以便让人可以确信她是一名苏联间谍。尝试了许多不同的制服和色彩组合后，我们最终决定，间谍本身就是间谍——根据其外观不应轻易判断其所属的派系。因此，我们决定保留初步设计，仅将外套的颜色从黄色换成红色。
寻找舒拉的形象，甚至在她的 KGB 身份曝光之前
沃尔特作为角色本质上也是从《Bombastic Brothers》移植过来的。在移动版中，她是最后一个完全准备好的角色，但由于项目开发暂停，她未能进入游戏。那个时候的设计非常新鲜，所以直接废弃显得非常可惜，因此她被选为《Blast Brigade》的原型之一。
沃尔特的旅程
然而，未来派的设计与新的背景不加融合，后来在编剧的构思下，沃尔特甚至被设定为岛上的土著居民，这导致了她外貌的根本变化。尽管如此，她的年轻、活力和使用沙卡尔的武器的设定保持不变。
至于 加拉哈德，他的根源同样也可追溯到移动游戏，但从视觉上看，最初原型的唯一特征就是他的身材健壮。其他的设计完全是重新制作的，正如与舒拉一样，旨在结合非常不同的元素：苏格兰人、间谍与半机械人。
一般而言，越是在要求概念设计时，英雄的背景越详细，挑战就越复杂。老实说，艺术部门最初认为角色设计中包含了太多“游乐设施”，因此很难在此基础上创建一个外观合理的角色。然而，经过数十轮迭代，最终找到了所有设计方面的完美平衡。于是，一个身穿格子裙的机械化绅士诞生了。
加拉哈德
特别要提的是，技术要求中有一项明确的条件，就是加拉哈德必须是系列中最大的角色，但大小仍应与其他角色相同。从表面来看，这听起来很荒谬，但由于某些游戏机制，所有角色的视觉必须适应特定的“胶囊”（即碰撞框）。这个任务确实能够完成：加拉哈德拥有极其宽大的肩膀、手臂和胸部，经过极大缩小的腿部使得他符合所需的尺寸，同时更加突显他的上半身。
游戏中还有一个反派，这是他的一些早期概念之一
界面的工作
界面设计对团队来说是一次严峻的挑战。因为在此之前我们只是处理过移动项目。在 PC 和主机上的 UI/UX 创建经验的缺乏，显著影响了我们在中间迭代上所花费的时间。
主屏幕的概念
在我们创造能够执行其 UX 功能、在美学上令人愉悦，并且包含能够让玩家更深入地融入游戏氛围的元素的概念之前，试验、重做并丢弃了许多不同的方案。
总体而言，所有方案在功能和基本布局上都相似，但正如所说的，细节决定成败。
例如，初始的主色调是围绕强烈的橙色阴影（如宣传图所示）计划的，但某个时刻我们意识到，这种强烈的色彩可能会让玩家的眼睛感到疲劳，考虑到游戏中的艺术本身就相当丰富。因此，在游戏之间的间隙（如库存、地图、模块等）可以查看的菜单，决定使用更柔和的冷色调，而将浓郁的橙色/黄色仅作为突出元素的点缀。
标志的中间概念
特别的挑战是使界面不仅作为访问各种资源和信息的实用工具，同时也确保各种菜单的空间能够支持游戏的整体氛围，让玩家能够沉浸在关于间谍冒险的故事中。我不能说我们100%做到了这一点，但进行了大量研究、讨论和模型设计。
困难
在开发过程中，有时已经完成的资产不得不搁置一旁，重新开始寻找设计，因为先前选择的视觉方案要么不符合技术要求，要么在讨论的过程中，团队产生了更有趣的想法。
例如，杰夫和沃尔特经历了完全的重设计，我在上面提到过。他们的初始版本并没有准确传达角色的性格，而视觉元素的表现也未能达到我们的期望。
这些重大改变影响了几个角色和单位，以及相当数量的关卡构建，主要是在“实际上我们可以做得更好，并且现在甚至知道怎么做”的口号下进行的。
被抛弃的关键艺术概念
尤其是关卡方面，由于几个月的项目工作，技术美工团队积累了大量的经验。在某个阶段，新关卡的质量显著高于最初几个月收集的关卡。因此，许多旧房间经历了重大变化，不仅在艺术方面，还在几何形状上。
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希望你们能找到这些内容有趣。如果有什么问题，请在评论中留下，我很乐意回答。
