3D建模的五个原则
艺术家 胡安·埃尔南德斯（Juan Hernandez） 在接受 80 level 的采访中分享了在创建3D模型时使用的技巧。我们发布了他的总结。
开始模型的工作
埃尔南德斯认为，创建图像的初始阶段是最困难的。以下是他在这个阶段的建议。
收集参考资料
埃尔南德斯建议依靠现实世界的例子或其他艺术家的作品。即使不想将它们作为参考，它们仍然可以成为灵感的源泉，并帮助确立对象的外形和细节。
永远不要从细节开始
艺术家引用了他绘画老师的话：“从整体到细节。”必须从大致的形状和轮廓开始。埃尔南德斯建议尽可能多地关注比例。为了防止过早开始细化图像，他建议在最初阶段使用低分辨率的模型工作。
去除不喜欢的部分
图像中不合适或丑陋的元素会分散注意力，妨碍后续的工作。
添加“磨损”效果
有时不想在角色的新盔甲上建模裂缝或弄脏它。但如果在图像中添加“磨损”效果，它会显得更加真实。重要的是不要过度。
给模型命名
无论你在创建什么——角色、环境还是武器，都给它起个酷炫的名字，埃尔南德斯建议。并编造一个简短的故事。他在工作伊始就给模型命名，因为这会激发想象力。
雕刻
埃尔南德斯指出，他最喜欢的雕刻软件是Zbrush。它可以快速创建所需的形状。“有人认为Zbrush仅适用于‘有机’图像，但它在制作硬表面模型方面也很方便，”埃尔南德斯评论道。
他补充说，Maya和3DS Max等其他建模程序无法如此自由地处理形状。然而，它们也有自己的应用领域。例如，当需要创建多边形模型时，它们非常有效。
纹理和材料
如果埃尔南德斯在进行概念工作，他会使用KeyShot进行渲染。他在Photoshop中处理生成的渲染，例如，添加划痕。
如果模型用于游戏引擎，并且需要从不同角度查看，埃尔南德斯建议使用UV贴图集。这可以在模型的每个部分上施加纹理。他推荐Quixel Ddo和Substance Painter这两款软件：它们自动生成模型边缘的磨损效果，这节省了时间。
埃尔南德斯建议尝试不同颜色的材料和配色组合，以找出最佳的色彩方案。至于细节，关键是不要过度。艺术家建议只在现实中会存在的地方添加细节。例如，磨损通常出现在机制的外边缘，而灰尘则更可能堆积在凹陷和凹槽中。
照明
如果正确照明模型，即使没有纹理，它也会看起来很美。如果你已经有了不错的图像，照明将只会使其更为出彩。照明设置会根据你打算突出的对象或想要营造的氛围而变化。但如果你关注现实主义，尽量使用基于图像的照明（Image-Based Lighting）。这可以通过Keyshot和Marmoset Toolbag等渲染工具轻松实现。只需选择一个环境背景图像，渲染工具就会使用它从各个角度照亮你的模型。材料上的反射将基于同一背景图像自动添加。
细节
埃尔南德斯坚信细节永远重要。它们为角色增添了现实感，并帮助完善形象。艺术家建议不要过度：如果为整个角色均匀覆盖一层细节，眼睛就会无处可依。
有机体和硬表面物体之间的区别
区别在于，有机体通过雕刻更容易绘制，而硬表面物体则通过多边形建模更容易创建，埃尔南德斯认为。大多数3D建模程序都可以创建两者。埃尔南德斯更喜欢处理硬表面。但他承认，这源于对机械绘画的热爱，而不是因为它更容易建模。实际上，每个艺术家都有自己喜欢的模型创建方式，他总结道。
来源： http://80.lv
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