独立游戏是否回归大型工作室？

关于几位回到大公司的独立开发者的故事，Gamasutra报道了相关情况。我们准备了俄文材料的翻译，与大家分享。

五年前，一部关于独立开发者的影片《独立游戏：电影》发布了。这部纪录片讲述了许多聪明和勤奋的开发者的创作之路：他们最初陷入贫困，但后来制作了游戏并因此致富。

这部影片获得了许多奖项，但对独立行业并没有带来什么好处。

与大多数创意行业一样，在独立开发中，财务成功是个例外。此外，电影的制作者得出的结论是，大型工作室限制了员工的潜力，不让他们达到辉煌和成功，因此他们不得不鼓起勇气开始独立创业——这种导向误导了观众。

许多人因《独立游戏：电影》而受到启发，决定离开大型工作室的安全港，开始自己的独立项目——结果各不相同。

然而，每一个成功的独立项目背后，都会有无数个不为人知的项目，或者没有让其创作者在独立开发中继续发展。

如今，独立开发的困难使得许多人选择回到大型工作室的职业生涯。

“独立开发就像一场混乱。而现在，我每天都回到同一个办公室，见到同样的人，这让我感到非常安宁，”诺亚·萨索 (Noah Sasso)，BaraBariBall的创作者说道——这是一款被包含在PlayStation 4的迷你项目合集Sportsfriends中的竞技游戏。

在2014年夏天，萨索加入了Iron Galaxy——一个制作了《Killer Instinct》和为主机适配了许多知名格斗游戏，如《街头霸王III：第三冲击》的团队。

在此之前，萨索与许多自由职业者一样，简历五花八门：担任过奇怪的职位，作为兼职讲师在培训课程中任职。

他是在一个展会上认识Iron Galaxy的创始人戴夫·朗（Dave Lang）的，当时他展示了BaraBariBall。朗建议萨索合作。根据萨索的说法，能够获得一份稳定的工作，并与非常有经验和雄心壮志的志同道合的开发者们同一个团队，这个机会实在是太吸引人了，以至于他无法拒绝。

“成为独立开发者时，你会受到许多复杂个人因素的影响，”他说。“你必须不害怕不确定性。建立与行业的牢固联系。能够应对严酷的现实——例如，许多人生存所需的常规收入来源。”

大多数这些问题在萨索转向大型工作室后得以解决。但一切都有代价。“我想念那些平静而从容解决工作问题的日子，”他说。

此外，萨索还不得不学习一种非常特殊的谦逊。“当你和一个大团队共同做项目时，会有许多因素影响到游戏，因此并不总能以最简单和酷的方式解决某些问题。因此，学会理解别人的观点是非常重要的。”

泰迪·迪夫（Teddy Dief）是一位设计师和程序员。在成功推出《Hyper Light Drifter》后，他加入了Square Enix Montréal，担任创意总监。

在参与《Hyper Light Drifter》之前，迪夫在大型工作室工作——Gameloft、Disney和Microsoft。在微软，他参与了Kinect的开发。之后，他成为了一名独立开发者。“我之所以转向独立游戏开发，是为了能够专注于自己的项目。希望获得那种在小团队中工作时所享有的创作自由，”他回忆道。

没过多久，他又不得不返回大型工作室。

然而，迪夫否认回归AAA公司的做法与他最初的打算相悖。“我开始以创意总监的身份与工作室合作，是因为我们的目标一致，”他说。“我想做一个特定的游戏，而他们觉得这与他们未来的任务相符。我们相处得很好。当然，AAA开发是一个更大规模的项目，但我仍然非常重视小预算的开发。”

许多人一致认为，相较于在大型工作室工作，独立开发者有更大的创作自由，缺乏约束，工作时间更灵活，收入也更可观。

“我可能同意这一说法，除了关于财务的那部分，”迪夫说。“有例外，我很高兴承认《Hyper Light Drifter》就是其中之一。但总体而言，独立开发者的收入远低于AAA开发者。不要为了钱而进入独立开发。见鬼，根本不应该为了钱进入游戏行业！”

薪水、稳定性和团队工作——是独立开发者转向大型工作室的三个明显原因。但雇主同样也有自己的好处。任何从零开始创造游戏的人，都深知启动项目需要付出什么。

而初级设计师、艺术家和程序员通常只在大型商业工作室里工作（这些工作室往往在同一项目上耗时较长），他们的经验相对有限。“那些在十个或更多较小的项目上工作了六年的独立开发者——无论是否独立——都能从自己的错误中学习，尝试不同的角色。而那些在同一款游戏上工作了整整五年的开发者则没有这样的机会，”萨索分享道。

迪夫对此表示赞同：“他们看到了拼图块如何就位。每一丝知识背后都付出了血汗和泪水。他们在开发中积累了这样的经验，绝不是其他任何途径能够获得的。”

独立开发者无需在游戏中充斥商业化的“诱饵”（相对较低的开发成本使他们能够关注非常小众的受众），因此他们更敢于实验。然而如果让这样一位独立开发者担任大型工作室的负责人，他当然会为项目增添“独特性”——但风险也会随之而来。管理一支大团队需要非常特殊的技能，并且需要时间来培养这些技能，瑞基·哈吉特（Ricky Haggett），《Hohokum》的开发者如此说道。“这就是为什么让独立开发者担任管理角色是困难且有风险的。”

尽管面临诸多挑战，团队中有来自独立开发和习惯于在大型工作室工作的人，仍然为公司带来了某种优势。“我有幸与创造了众多主机大片的人共事，他们的专业知识是我所无法获得的，”迪夫说道。

迪夫曾在Glitch City工作多年，这是他在卡尔弗城创建的一个共享办公空间。Glitch City是一处简单的开放空间，装饰鲜艳，是一群各自从事自己项目的人的家。这种轻松的创造氛围，正是迪夫在现在的工作中最为怀念的。“我从同事那里吸取了许多经验，现在我努力与我所在城市的其他开发者见面。”

当迪夫加入Square Enix Montreal时，他发现自己必须珍惜时间。他每天在日历中添加三到四个假会议，以留出时间进行“更深入”的项目工作。

尽管Square Enix Montreal有40名员工，但迪夫手下只有7名员工。这一规模更接近于传统独立工作室的人员配置，而不是通常需要的庞大人手来制作现代大片。迪夫认为这是一个理想的规模，适合刚刚搬到大型工作室的独立开发者。“我喜欢每天与团队交流，”他说。“一旦工作室变大，这种机会就会消失。我希望每位团队成员对游戏的贡献都能明显体现，而这在团队逐渐扩大、部门越来越分离的情况下很难实现。”

这些小型、类似独立工作室的团队在跨国公司内的工作方式，展示了现代游戏开发的变革。“我觉得，随着时间的推移，将独立开发与大型工作室对立的意义越来越小，”萨索说。“最终，工作伙伴的动机和目标比团队的规模更重要。”

迪夫在许多方面赞同萨索的观点。他表示，重要的是不要过于依赖旧的定义。“独立公司和传统公司在工作方式上确实存在差异。这是事实。但‘独立’和‘AAA’的标签不能贴在个人身上。只能贴在公司上，而我们在职业生涯中可以更换无数家公司。”

来源： Gamasutra

翻译：伊琳娜·斯米尔诺娃