11.06.2024

3D艺术家是什么 — 来自1C游戏工作室的专栏

我们继续进行这一系列的文章,在这一栏目中,游戏公司的专家们分享他们的职业经历。系列中的新文章将介绍3D艺术家的工作。由阿列克谢·孔泽尔科1C游戏工作室的首席3D艺术家,讲述了这项工作的细节。

阿列克谢·孔泽尔科

什么是3D艺术家?

从事游戏、电影及其他行业的三维图形工作的人。他的劳动成果可以是单个三维对象或者完整的三维场景、图像以及视频,都是使用3D图形技术制作的。

所创作的内容是某种创造性工作的结果,带有一定程度的概念性和艺术构思,并不总是100%反映真实情况或现实。

重要的是不要混淆为工业生产而在工程设计软件中创建的模型与3D艺术家为娱乐行业制作的内容。这是两种不同的职业。

3D艺术家的职责范围是什么?

职责范围可能会因行业和工作室而异,在1C游戏工作室的职责包括:

  • 创建高细节模型
  • 布料和头发模拟;
  • 创建适用于游戏引擎的低多边形模型
  • 制作展UV图,烘焙纹理贴图
  • 纹理绘制。

如果有需要,他还可以:

  • 组装场景;
  • 设置渲染。

有时需要在没有概念的情况下工作,自行研究主题并收集参考资料。

总体而言,这个职业没有明确的界限,一切取决于具体的人、他的兴趣领域和工作需要。

3D艺术家的工作在不同的行业中是否存在差异?

是的,有差异。

电影、广告和游戏的模型在创建流程上有所不同,而且需要稍微不同的经验。

在游戏中,重点在于模型的优化以及在纹理制作过程中创建PBR贴图,以传达材料在游戏引擎中的特性。

相反,在电影中,我们通常处理的模型是高多边形模型:视觉真实性是通过调整渲染来实现的,使用的工具更加灵活。在电影中,有更广泛的工具集用以传达艺术构思。

一个重要的区别是专业化。在游戏开发中,3D艺术家通常按所创建内容的类型进行分工。角色艺术家只负责角色,道具艺术家负责道具,武器艺术家负责武器,某些专家专注于机械等。

而在电影行业,则需要更通用的专家,因为任务和物体类型常常变化。在一天里,可能会被要求制作角色,另一天下令做机械,第三天则是组装场景、调整光线——一切都是出于生产需要。此外,电影的制作周期更紧迫,长期计划更难组织。因此,任务常常变化,不一定符合个人的专业特长。

3D艺术家需要掌握哪些知识才能很好地履行职责?

如果我们谈论的是游戏行业的3D艺术家,那么这在很大程度上取决于其专业化。

例如,角色艺术家需要了解了解剖学,具备雕塑家的技能,以创建逼真的面孔、比例和身体形态,并理解衣物的剪裁。

武器艺术家从某种意义上讲,具备制图师的素质:在这里不太需要艺术技巧,因为需要尽可能精确地传达物体的结构。需要对细节、比例和尺寸保持关注。

3D艺术家的技能越广泛,越容易适应工作室和不同产业的流程。更容易找工作。

艺术家使用的软件组合并不是那么重要。最重要的是对专业的兴趣、职业发展的渴望和充满热情的眼神。这是非常珍贵的。

像所有开发者一样,3D艺术家还需具备一套软技能:能够倾听他人并解释自己的想法,接受批评,改正错误,评估生产周期,遵循截止日期并与团队协作。

不要忘记职业倦怠:不合理的工期会加速倦怠的产生,这会发生在所有人身上,迟早。需要在规划和讨论时间时考虑到这一点。很容易让员工感到疲惫,他们会变得低效,而优秀人才的替代供应是有限的。

长时间的单调任务,以及更频繁的任务变换和不断新来的要求,都会导致兴趣的丧失——这需要人力资源和领导的关注,因为普通员工无法管理计划和流程。

3D艺术家的工作日是怎样的?

非常多样化。在某一天,一个人可能在互联网上浏览寻找参考资料。比如说,需要制作一款1940年代的降落伞模型:你需要了解该降落伞的结构,由哪些部件构成,如何折叠,如何打开伞帽以及带子的重新分配,你需要理解整个工作机制。可能你会花一整天的时间寻找照片和信息。有些物品的照片在网上很难找到。

而在下一个时候,你可能会花几天时间进行布料模拟,或者雕刻面部几周,试图捕捉形状和相似度。如果是制作飞机模型,那就需要几个月的工作和无数的参考资料。

对艺术家来说,重要的是计划自己的工作,有时及时在物体之间切换,以保持对结果的客观感知。

人们通常是如何进入建模行业的,他们是如何成为3D艺术家的?

建模行业通常源于爱好。和我一起工作的所有同事都来自不同的专业。人们在空闲时间学习3D,并逐渐熟悉。如果没有丧失兴趣,通常会付出数百个晚上来探索这个对他们来说全新的领域。

必不可少的是对这项工作的兴趣和坚持,这样才能将兴趣转化为技能。

在这一领域成长需要什么?

我个人认为,在这一领域成长需要进入不同的产业。尝试在电影、游戏、电视等领域工作。因为在任何工作岗位上,迟早会变得非常单调:你会迅速掌握必要的技能,进入舒适区。

当你为电影工作时,会面临多样化的任务,你会不断学习新知识,迅速积累经验、技能和才能。

此外,成长也要求身边有强大的同事,你可以向他们学习,汲取经验。

想成为3D艺术家的人应该从哪里开始?

首先,我会去ArtStation看看别人都在做什么,试着理解自己喜欢的是什么,有哪些有趣的主题,看看使用了哪些软件。

如果对雕塑感兴趣,我推荐从ZBrush开始:可以在官方网站上观看教程,或在YouTube上寻找一些资源,但要注意,那里的信息杂乱无章。需要找那些你视觉上喜欢的教程,这样会更容易和更快上手。

如果你对机械感兴趣,则可以使用任何一款3D建模软件,它们大致相同。看看大型工作室的职位空缺中经常提到哪些软件,然后开始学习。

独自掌握这些技能需要大量时间:每晚都要慢慢沉浸,从最基本的课程开始。我是从3ds Max开始的,不过那时仅靠书本学习,随意翻阅第一页,试图建模我感兴趣的物体,积累各种错误,但逐渐获得了经验。那时没有人可以请教。

对那些承诺会把你变成专业人士的学校,我持怀疑态度。我特别做了一个小调查:结果是,他们并没有在那些学校学习。作为一个拥有教育学学历的人,我认为我能够对其有效性和专业能力做出判断。

如果对雕塑感兴趣,我更倾向于去参加传统雕塑家的课程,这样既有益又有趣。好在有艺术学校的背景。

我不相信如果你以“我现在要学习并赚钱”的态度来学习3D会有好的结果。

唯一有效的方式是,当人们以“我只是喜欢在3D中创造东西,爱探索”为目标而来时,而不考虑将其作为未来的工作。如果对专业的兴趣未减,则在积累了经验后,可以尝试发送作品集给不同的工作室申请工作。如果没有人回应,不要气馁,继续深入学习,提升技能,继续发送作品集。

同意进行测试任务非常重要,因为在完成过程中你会学到很多东西。它会激发你掌握一些之前忽略的知识和技能。即使完成的测试没有带来预期的结果,仍然会让你获得解决问题的经验,这在下一次会有所帮助。

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