产业面孔：Jungle Heat 艺术总监

接下来是一个新的栏目：行业面孔。在这里，我们不只是与团队对话，而是请专家们讲述他们自己以及他们工作的特点。第一篇材料的主角是阿尔捷姆·梅亚斯尼科夫，Mail.ru Group圣彼得堡办公室的艺术总监。

我最初是参与开发浏览器MMO《Faor》。在此之前，我在游戏领域的经验几乎为零，因为我来自动画电影工作室“磨坊”，在那里我先后担任过动画师、布局艺术家和角色设计师。

最大的问题是术语。周围的人似乎在说俄语，但我一句都听不懂。“技能”是什么？“PvP”又是什么鬼东西？我是在工作中不断学习的。

我的风格自然而然地形成。动画、Dofus、迪士尼动画片、动漫，但主要的方向当然是漫画：Marvel、Image、DC（尤其是 Миньолы的《地狱男爵》）。

在今天的游戏中，有意营造的漫画风格是罕见的。这是因为漫画本质上是小众文化，而游戏则被认为应该吸引更广泛的受众。

创作漫画与创作游戏大相径庭。在漫画中有剧本，有成熟的视觉风格。虽然这个风格非常灵活，可以进行实验，但在创作过程中需要解决的问题并不多。如果你不是在画自己的漫画，而是像我为Bubble绘制某个系列的作品，那么所有复杂的问题已经由其他人解决了。你需要做的就是遵循剧本，并试图在一定的页数内完成。为女主角绘制一个更加性感的臀部。基本上就这些。

还有一个方面。漫画需要更具创造性的方式。你一开始就为一个对实验持开放态度的灵活受众去创作。正如我所说，漫画是为了极客。而极客则欣赏各种不同的风格。

制作游戏则复杂得多。假设你乘坐地铁。与你在同一车厢里有个十岁的学生、一个家务主妇、一个工厂的工人、一个百岁老人、一个售货员和一个学生。这听起来像是一个不搞笑的笑话的开头，而游戏的意义就在于尝试迎合这一切受众。当然，你不可能让所有人都满意。这就是游戏开发：你需要设想自己的受众，理解他们可能喜欢什么样的视觉风格。对于家务主妇，你不想画一款色调为卡其色的严肃军事策略游戏。这样的受众通常更容易接受休闲风格的图形。这些都是刻板印象，但我们仍然得从中出发。

当我们相对确定目标受众和项目方向时，我就会开始工作。视觉探索始于角色设计。尝试不同的风格：先是更现实的风格，然后是更卡通的风格。在这里，我的部门与项目团队密切合作，展示草图，并获取反馈。以此为基础，我们进行修改，保留某些内容。这是一个活生生的过程。

P.S. 有什么关于你工作的故事，想分享的解决方案和案例吗？请发邮件到 alexander.semenov@nevosoft.ru。